4/27/2015

4 obras indispensables del Maestro [Discos a los que siempre vuelvo] (1)

Esta será una entrada distinta al formato de la categoría. Pero mucho más personal. Son los discos que me han formado, marcado y he disfrutado a lo largo de mi vida. Tanto de bandas como de solistas que admiro desde que era pibe y soñaba con ser igual a ellos algún día durante esos inolvidables años.
Arranquemos con Charly García. ¿Qué puedo decir de este peso pesado? Me encanta toda su discografía. Pero, si me dan a elegir, elijo estos 4 sin dudarlo.


Influencia (2002) fue el primer CD que tuve del Maestro. Es el que me fue metiendo en su grandioso universo Say No More y en el mundo del rock en general.

Tu vicioI´m not in loveInfluencia o El amor espera eran canciones que escuchaba una y otra vez cuando volvía del colegio. En esa época no podía ponerle nombre a los estados de ánimo por los que me hacía pasar. Pero no me importaba, ¿qué mejor que adentrarte en lo desconocido de la mano de Charly? Actualmente, lo tengo hecho pelota de tanto reproducirlo en la PlayStation 1.

Como frutilla del postre, en el 2004 tuve la oportunidad de verlo en vivo allá en Trelew, Chubut. Ese día abrió con Asesíname, perteneciente a Rock and roll (YO) (2003), el disco que promocionaba por entonces. Junto a Influencia pueden considerarse hermanos gemelos en cuanto a la forma y al tipo de composiciones. Incluso hay reversiones de los mismos temas (Asesíname/Asesíname Stone y VSD/Tango) al igual que en su predecesor con Tu vicio/Tu vicio (gospel), Influencia/Influenza y I´m not in love/original-acústico-remix. La diferencia es que no tiene covers como Encuentro con el diablo (Serú Girán) o Happy and real. Dileando con un alma es mi track preferido.

Rn´R (yo) tiene un toque más de polenta y furia. Abundan riffs roqueros y melodías pegadizas. El único problema que le encuentro es la duración: 38 minutos. Te quedás con ganas de seguir escuchando pero eso no afecta al producto ni a palos. El arte de tapa son dibujos del propio Charly y son muy flasheros.




La hija de la lágrima (1994) es un disco conceptual y el más sobrio de su etapa solista. Mezcla muchos ritmos y géneros pero se van fundiendo dando una sensación de unidad. Hay variedad de instrumentos aunque predominan los sintetizadores, que dotan a las pistas de cierta épica. Lo acompañan también montones de efectos de sonido que se van metiendo entre las canciones (es un recurso que se iría haciendo cada vez más frecuente en sus próximos trabajos). La introducción y la garra de Fax U! no se van a ir nunca de mi cabeza.

El cuarto disco que siempre vuelvo de Charly, me lo pasaba escuchándolo en los mp3 camino a Buenos Aires en el Plaza. Se convirtió enseguida en uno de mis favoritos. Por las levantadas de ánimo de El aguante, por esa obra espectacular que es Kill my mother y la triste Pedro trabaja en el cine. Ambas abren el CD.

A El aguante (1998) lo disfruté de grande, ya en la Universidad. Pero hay un tema en particular que escuchaba con 17 años. Creo que estaba en un compilado de Charly que tenía. Se trata de Lo que ves es lo que hay (todo el mundo quiere olvidar). Revisando la vasta discografía, te encontrás con canciones el doble de buenas. Pero esa, por esos motivos que ni uno entiende, es con la que me quedo de estos 4 álbums. Sólo puedo decir que Lo que ves... llegó en un momento especial de mi adolescencia y las emociones que me generó escuchándola en mi habitación son impagables. Es por eso que la guardo en un lugar muy especial de mi corazón.  

"A veces vas... Perdiendo el control..." ¡Pura magia!

Originalmente iba a ser un post con dos bandas más. Pero a medida que escribía, me di cuenta que lo que tenía para decir de Charly era bastante y quería explayarme con él. Es mi pequeño homenaje a un grande.

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4/22/2015

Tarkovsky, aquel hombre

El cine significa mucho para mí. Las razones son varias pero supongo que la razón principal es que siempre quise hacer mi película. Contarle a la gente historias que se me ocurren y tratar temas que me interesan.

Así que a principios del 2008 agarré una valija y me fui a estudiar Artes Audiovisuales a La Plata.

Antes de ese año, no miraba cine que no fuera el de Hollywood. Mi corazón estaba (y lo sigue estando) en gente como George Lucas y Steven Spielberg.

Fue en la facultad, en especial en la cátedra de Realización 1, donde mi campo visual se fue ampliando. Ahí conocí otro tipo de pelis. En el aula donde daban la materia vi por primera vez una obra de Werner Herzog o un vídeo experimental de Bill Viola. Si bien no me terminaron copando esos directores, debo reconocer que me ayudaron a formar un estilo a la hora de encarar un proyecto propio. A "trabajar con planos" diría Fabio, el titular de esa cátedra.

Entre tantos realizadores que citaban, hubo uno en particular que era nombrado todas las santas clases. Y desde ese momento, se ganó mi odio. Incluso tenía (y tiene) muchos defensores en la facultad. Si sos ingresante a esa carrera, te aconsejo que elijas a tu grupo de amigos en base a quien le gusta y a quien no. Te vas a ahorrar un montón de peleas.
Aquel hombre, cómo no, también había escrito un libro; que fue el primer autor que leí en la universidad. Cierto profesor, con claras intenciones de joder un poco, dijo que aquel hombre escribía maravillas sobre el cine... Pero que cuando veías sus películas eran una porquería.

Todavía hoy me da gracia la cantidad de discusiones que he tenido con varios compañeros por culpa de ese tipo. No puedo expresar con palabras cuánto lo detestaba. Quizá tuviera películas que fueran el no va más del cine. Pero al tenerles también bronca a los que decían que era un genio o un poeta del celuloide... Preferí hacerle la cruz y no ver otra cosa de aquel hombre.

Hasta hoy...
Mi director de tesis me mandó a que me vea Solaris (1972) y Stalker (1979) de Andrei TarkovskyStalker, pese a todo lo dicho, es una obra que tiene mucho valor nostálgico para mí. Fue la primera de una serie de filmografía obligatoria que nos mandaron a ver aquel 2008 en Realización 1. Pero nunca la había visto completa; sólo escenas que nos proyectaban en clases.

La verdad es que la menosprecié sin justificación y descubrí que yo era quien se comportaba como fanboy. La película es buena y adelantada a su época. Con respecto a lo visual, debo admitir también que es una delicia, da gusto ver la soltura de los travellings y esa niebla apoderándose de los paisajes. Aún así, hubo dos momentos que me cortaron la fantasía a partir de que los personajes entran a La Zona. Tras construir un buen misterio sobre qué o cómo será ese sitio, sumado a una exquisita elección de planos, finalmente llegamos a un lugar que me recordó al baldío de la esquina de mi casa. A partir de acá, los ataques de misticismo y filosofía de los protagonistas son insoportables. Ya sé que están atrapados por la energía o lo que fuese que desprende La Zona, pero a mi entender estorba e interrumpe el clima que se ha creado. Estos planteamientos existenciales son una fija en la obra de 'Andy', a veces resultan interesantes, pero en el contexto de Nostalghia o de Offret. Acá, en Stalker, no. No quiero escuchar sus dilemas, ya lo hice durante el camino; lo que quiero ahora es ver La Zona.

Lo curioso es que una vez dentro de La Zona, los personajes no pueden volver por el mismo camino ni tampoco avanzar en línea recta. Ese ir para adelante sorteando obstáculos y la "promesa" de que al llegar al umbral se les concederá un deseo (objetivo) puede entenderse como un videojuego. Y encima, uno de terror psicológico como Silent Hill sólo que 27 años antes. Cuando una película está adelantada no sólo debe innovar desde lo técnico o argumental. Sino que varias generaciones después, puedan apreciarse este tipo de cosas.

No puedo decir lo mismo de Solaris. A esa le ponía varias fichas. Me decepcionó de tal manera que me sacó las ganas de leer el libro de Stanislaw Lem. Las partes fuertes del argumento transcurren en una estación espacial ubicada en la órbita de un planeta acuático. En ningún momento me sentí atrapado como sí lo hice con respecto a La Zona. Ojo, ciertas escenas me metieron en el mambo de los personajes y llegué sentirme incómodo. Si alguien me puede explicar el sentido de la escena de la carretera en Japón, se lo agradecería.
Quitando esa cuestión de gustos, admito que las dos son buenas películas y merecen un segundo visionado (que en mi puta vida lo voy hacer). Si sos ingresante y la sufrís con Tarkovsky, te recomiendo que te despojés de los prejuicios y le des una oportunidad. Merece la fama que se le ha dado y por ende, es un director que merece ser visto. Personalmente a mi no me gusta. Sé que su obra es importante y ha contribuido a la historia del cine pero no por eso me tengo que arrodillar y rendirle culto.

Me bajé Zerkalo (1975), la cual también es una deuda pendiente, para verla ahora que estoy en frecuencia con este tipo. Le tuve curiosidad desde que leía Esculpir en el tiempo (buen libro, nobleza obliga). También quiero ponerle punto final al tema Tarkovsky y ojalá con ese film pueda hacerlo de una vez por todas.

Por cierto, tanto Solaris y Stalker están divididas en dos partes. Con las dos me dormí. Antes que poeta, yo lo llamaría el Alplax del celuloide.

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Al lado del cementerio

A principios o mediados de un año es donde encuentro tiempo para filmar mis propias historias. Rodé muchos cortos con mis amigos y gracias a ellos fui llevando a la práctica lo que aprendía en las clases de la facultad. En esta ocasión, les comparto una de esas realizaciones. 

Al lado del cementerio fue grabado en enero del 2013 en Trelew, Chubut. Por esas épocas andaba obsesionado con los zombies y las películas filmadas con el estilo a 'cámara en mano' que inmortalizó The Blair witch project. Estas habían resurgido gracias al éxito de [Rec] y yo no quería quedarme atrás.  
La historia va de un grupo de amigos que, ignorando una enfermedad, deciden ir a beber algo al lado de un cementerio mientras esperan a sus novias. Ahí le harán frente a un infectado y quizá, eso sea lo último que hagan...


Si el trabajo te agradó, te agradecerpia que dejes tu puntaje en IMDb.

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4/17/2015

¿Qué mirar? (1)

En esta nueva categoría, me dispongo a compartir películas y cortos que voy mirando ya sea en DVD o en YouTube; de gente que tengo la oportunidad de conocer y de que no.

Hoy les voy a recomendar 3 cortometrajes, subidos todos a la plataforma de videos por excelencia.

EL COJONUDO (2005)


Seguro lo tengas a Fede Álvarez, realizador también de Panic Attack! y la remake del clásico de terror Evil Dead. Este corto, de poco más de veinte minutos, es una joyita y ya muestra el talento que tenía este director uruguayo.

Es ganador del Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) edición 2006 al Mejor Cortometraje y Premio del Público.

HITCH

¿Tenés 5 minutos? Bueno, pone play y mirate Hitch. Si sos fana de Alfred Hitchcock, le vas a sacar más provecho tratando de buscar los guiños que Santi Planet le hace a 10 de sus películas.

Este corto fue rodado en 48 horas para el festival MetropoLHis VII.



MUERTE CEREBRAL (2012)

Por último, les dejo una obra de Nicolás Biscardi. Es un homenaje a Re-Animator de Stuart Gordon pero ambientada en Argentina. Quien les escribe, colaboró en el guión y también actúa.

Fue rodado para la cátedra de Realización IV de la Universidad Nacional de La Plata.


Hasta acá llegan las recomendaciones del día de hoy. Hemos cubierto 3 países en esta oportunidad (Uruguay, España y Argentina). Espero que les hayan gustado y disfrutado como yo.

4/14/2015

Rock del bueno [¿Qué disco escuchar?] (3)

En mi opinión, el mejor disco de los Guasones.


Su primer trabajo mostraba el potencial que la banda tenía. Temas como Todos y yo no, La flaca Pili o Es triste, dan fe de lo que digo. Pero les faltaba algo. La voz, por ejemplo, trastabillaba y en varios momentos no sonaba convincente. Ni hablar de las guitarras, que se mostraban tímidas.

No me malinterpretés, Guasones (1999) es un gran disco debut. Las pistas retratan muy bien la realidad de Argentina en los '90 (las consecuencias económicas y sociales que nos dejaron políticos garcas y la desesperanza en la gente de cara al futuro). La rabia se nota en cada verso y eso lo dota de autenticidad.


Tuvieron que pasar dos años más para que la banda redoblara la apuesta y demostrara que lo suyo iba en serio. Con la casa en orden fue su manera de decirlo. El sonido de los instrumentos es apabullante y cada canción te deja con ganas de escucharla de nuevo. Haciendo una segunda pasada, vas a descubrir que el mensaje no era tan simple.

Bla Bla Bla - Versión de José Tedesco

Lo político en las letras pasa a un segundo plano para profundizar cuestiones que dejó la oscura década del menemismo. La soledad, la tristeza, el sexo y los vicios son materia recurrente en esta obra. Temas como Desireé Partes I & II o La Plata 6 AM te van a hacer sentir incómodo y replantearte ciertos aspectos de la vida cotidiana. La crudeza con la que se expresan y la calidad en cuanto a sonido refiere, lo convierten en una joyita del rock argento.


Es verdad que el éxito arrasador vino con Toro rojo (2005). Yo los empecé a escuchar gracias a ese CD cuando tenía 16 años. Pero no pierdas la oportunidad de continuar escuchando el resto de su discografía. En especial Con la casa en orden y Como animales, que a mí me gusta considerarlos como las dos caras de una misma moneda. Son un claro ejemplo, que los Guasones no son sólo Downs ni Reyes de la Noche.  

4/12/2015

BANCO MUCHO A ROLAND EMMERICH

Hoy me miré Godzilla (1998). En su época, fui al cine a verla con un amigo cuando tenía 8 años. Tengo un buen recuerdo de esa película, aunque no me voló la cabeza como lo hicieron Terminator o Jurassic Park. También me acuerdo que un compañero del colegio, en un recreo, decía que no le había gustado porque era fantasiosa. Sí, es verdad que es fantasiosa... ¡Empezando por Godzilla!
La cuestión es que a mí me había entretenido. Y eso, cuando era chico, significaba que era buena. Sin embargo, aquel día de 1998, no sólo me deleitaba con el monstruo destruyendo Nueva York sino que veía por primera vez un film de Roland Emmerich.

Por alguna razón, si tuviera que hacer un top 5 de mis directores favoritos, lo pondría a él en la lista. ¿Hay realizadores mejores? Sí, muchísimos. Pero gustos son gustos y sobre ellos no hay nada escrito. Y uno tiene que hacerse cargo. Por lo que me dispongo a hacer un breve tributo a éste señor.
The Patriot (2000) la habré visto mínimo unas cuatro veces en Cinecanal. Todavía era chico y no prestaba mucha atención a la historia (después le pedía a mi viejo que me la explicase). Lo visual era a lo que ponía atención. Podía perderme mirando una pavada que apareciese en el fondo o repasar en mi cabeza lo buena que había sido una escena.

Se me vienen dos momentos a la mente. Una bala de cañón arrancando la cabeza de un soldado y la escena de Mel Gibson escondido en el bosque. No puedo decir otra cosa porque pasó mucho tiempo desde que la visionaba por la tele.

The Day After Tomorrow (2004) también fui a verla al cine. Esta sí me voló la cabeza. La vi tres veces y en el fondo iba por la escena del maremoto. Hasta el día de hoy, cuando me siento en la playa a mirar el mar, imagino que viene ésa ola. En la escuela, una profesora mencionó los fallos que tenía la película. Yo la defendí y aseguré que era la mejor película que había visto nunca. Ahhh, lo que hacen los efectos especiales en un adolescente.

En el 2008, empecé a estudiar cine en La Plata. 10,000 BC estaba en cartelera. No fui en esa oportunidad. Pensaba que ya estaba grande para ver una película donde los 90 minutos eran sólo una exhibición de FX's. Buscaba algo de sustancia, para variar. Pero sólo me mentí a mi mismo. Me gustaban ese tipo de films y era cuestión de tiempo que le echara un vistazo.

Con 10,000 BC, descubrí la fórmula de Emmerich. Una excelente campaña publicitaria, donde te muestran muy poco y te dejan manija (recurso que después usaría J.J. Abrams en sus proyectos). Casi siempre es una trama de catástrofe y mucha gente sale decepcionada del cine.

Más poronga que un T-Rex

Lo que no entiendo de esa gente es ¿qué esperaban ver? Si comprás un ticket para un título como 2012 o Universal Soldier, creo que de antemano se entiende que no se va a tratar de una obra arte. Como también se sabe que el nombre de Emmerich tampoco se lo relaciona con Fellini o Bresson.

Éste hombre hace cine pochoclero. No hay que buscar fallos en los guiones (que está lleno) ni juzgar si los actores sobreactúan en ciertas partes (que lo hacen). Hay que sentarse y disfrutar 90 minutos de explosiones o cataclismos. Si no te gustan estas cosas, nadie te apunta con un arma obligándote a mirarlas.

A mí, Emmerich nunca me ha decepcionado. Me dio lo que yo esperaba ver: monstruos, destrucciones, alienígenas y olas. Lo que me prometieron en el trailer, lo cumplieron en la pantalla. Y eso no es decir poco. Muchas productoras te muestran partes que ni siquiera estarán en el corte final o que apenas aparecerán. Te pongo un ejemplo: en el avance de Transformers: Age of Extinction vemos un plano de un dinosaurio robot escupiendo fuego. En la película, lo ves dos minutos largando fuego sin razón alguna y te das cuenta que su presencia es inútil antes que desaparezca.
Roland Emmerich me ha mostrado un adelanto y lo ha desarrollado en la película. Sí, las historias son tontas y sí, las películas son olvidables. No estarán en libros de obras maestras del cine ni mucho menos. Pero sí van a estar en el corazón de un chico que se vio por primera vez un film de éste hombre en 1998.

Si te interesa, acá van mis 6 películas favoritas del director en cuestión:

1. Stargate (Sin dudas la mejor).
2. The Day After Tomorrow
3. Godzilla (cuando termine la de Silent Hill, haré una reseña en vídeo de esta).
4. 10,000 BC (si te despegás de los anacronismos históricos, disfrutás de un lindo cuento).
5. The Patriot
6. Moon 44

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4/08/2015

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Quien quiera adentrarse en el mundo de Stephen King, lo normal es buscar títulos como Desesperación o IT. Pero acá en Argentina, y basándome en mi experiencia, me costaron conseguirlos. En el caso del payaso, lo vi por primera vez en el 2012. No andaba con plata en ese momento, así que decidí pasar un par de días después. Cuando volví, ya no estaba. Lo encargué pero nunca llegó. Pasaron casi tres años hasta que lo volví a ver y, sin pensármelo dos veces, lo compré.


La idea de hacer esta entrada, es la de recomendar otros libros que siempre veo en las librerías con mucho stock y que son igual o mejor que los clásicos del "Rey Esteban". Voy a revelar lo menos posible de las tramas para que si te topás con ellos, los disfrutes al máximo. Así que ahí va:

MISERY
Fue uno de los primeros que leí. Trata de un célebre escritor llamado Paul Sheldon, quien es rescatado por una mujer tras un accidente de coche. El libro arranca así, con el tipo sumido en la inconsciencia.

La mujer se llama Annie Wilkes y te aseguro que no te vas a olvidar de ese nombre si te atrevés a adentrarte en las páginas que componen la obra. Las penurias que se desatarán en la casa de esta señora se te van a quedar grabadas a fuego en el ojo de tu mente. Nada de monstruos ni ningún elemento sobrenatural. Igual que en El Resplandor, King nos muestra dónde reside verdaderamente el mal. A saber: en el ser humano.

En todo momento vas a sentir incertidumbre e incomodidad. Cuando te quieras dar cuenta, vas a ser vos quien sea el/la huésped de Annie. Ahí está lo terrorífico. La facilidad con la que te metés en el relato.

Por cierto, la adaptación de Rob Reiner al cine le hace justicia.

LA NIEBLA

Este es el tipo de historias que me fascinan. Un grupo de gente ordinaria encerrados haciéndole frente a criaturas grotescas.

La trama transcurre mayormente en un supermercado, donde los presentes son testigos de la llegada de una niebla que cubre la ciudad entera. De allí salen unas bestias de tintes lovecraftianos que asedian el lugar. David Drayton se dará cuenta de que el peligro no está sólo afuera, sino también adentro: en los delirios religiosos de uno de los presentes.

Me recordó a Dawn of the dead de Romero. Por lo que si te gusta esa peli, la lectura se te hará más agradable.

Frank Darabont la llevó al cine y demostró que es el mejor director adaptando a King (The Shawshank Redemption, The Green Mile). Si ya te viste The Mist (2007), te alegrará saber que el final en el libro es distinto.

LA TORRE OSCURA I: EL PISTOLERO 

Para ser sincero, a éste lo leí por curiosidad. Me resultó interesante, pero no me pareció la gran cosa. Va de un pistolero de una ciudad caída en desgracia que persigue a un 'Hombre de Negro' durante tooodo el relato.

Se sitúa en un desierto e indica que estamos en alguna parte del lejano oeste. Pero al llegar a una aldea, de un bar se oye que cantan la canción Hey Jude...  Hasta ahí es donde te voy a contar. Si te digo algún otro dato, te voy a arruinar la experiencia.

Reitero que no es de lo mejor pero te abre la puerta a una serie de libros fascinantes. Yo llevo leído hasta el cuarto y ando con la esperanza de encontrar el siguiente en la Feria del Libro. Una aclaración: si bien los acontecimientos se pueden entender tranquilamente, es recomendable leer algunos otros libros de King para sacarle mejor provecho; muchos títulos son retomados en esta saga.

Por lo visto, mucha gente abandonó la lectura o no le ha interesado continuar la saga tras el primer tomo. Consejo de amigo: ¡¡¡seguila!!! Leí 26 libros de Stephen King y La Llegada de los Tres (la segunda parte), es sin duda el mejor hasta ahora.

Ron Howard ha querido llevarla al cine con Javier Bardem como el Pistolero pero el proyecto ha sido abandonado. Recién ahora se está retomando. La verdad que veo difícil adaptarla como serie o película. Son muchos acontecimientos, lugares y personajes. La mejor opción, en mi opinión, es un buen videojuego RPG de mundo abierto al mejor estilo Final Fantasy de la época dorada de Square. Creo que así dejaría satisfecho a los lectores aunque no haría lo mismo con quienes no estén acostumbrados o no les guste el entretenimiento electrónico.

Actualmente se ha decidido adaptarla al cine y Idris Elba encarnará al Pistolero.

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4/07/2015

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Crush...



Probablemente el mejor disco de Bon Jovi para muchos. ¿Qué se puede decir que no se haya dicho? 13 canciones que no te vas a aburrir de escuchar. Desde el clásico It´s My Life, pasando por la románticona (y muuuy melosa) Thank You For Loving Me hasta la rockera One Wild Night. Éste último, debería ser tema obligado en las juntadas con amigos.


Todo suena parejo, ningún instrumento sobresale. Hits por acá y por allá. Mis favoritas: Say It Isn´t So, Just Older, Captain Crash & The Beauty Queen From Mars, Next 100 Years y las mencionadas arriba. 



Crush (2000) es uno de esos discos que hay que escuchar antes de morir. Y le sirvió de entrada a la banda para estar en la cima del nuevo milenio. Con un sonido muchísimo más tirado al Pop que los anteriores trabajos y ya alejados por completo del Hard Rock de los días de New Jersey (1988). Si te gusta esa época, ahí puede que Crush te genere indiferencia.

4/06/2015

IT existe y vive en Argentina

El pasado 2 de abril fue el Día del Veterano y de los Caídos en Malvinas. Como lo reflejaron los medios, se cumplieron 33 años de una herida que sigue abierta.
Esta noche, cenando con mi hermana, no sé por qué carajos se me ocurrió decir que 'IT' existe y vive en Argentina. Seguramente porque estoy a pocas páginas de terminar esa novela de King. Pero sólo es la punta del iceberg. Estuvimos charlando de las personalidades populares y de su destrucción, justamente, por parte de nosotros: el pueblo.

Expuse como ejemplo al Dr. Favaloro. Quien teniendo todo para seguir triunfando en Estados Unidos, decidió jugárselas por el país que lo vio nacer y regresar aún sabiendo con las dificultades que se iba a encontrar. Tiempo después, asqueado por la corrupción del sistema médico y por incontables deudas, tomó la drástica decisión de quitarse la vida de un disparo al corazón. La Fundación Favaloro logró salir adelante y continúa siendo una de las más prestigiosas del mundo. Pero cuánto habrá influido el suicidio de su fundador. ¿Por qué no pudieron darle una mano cuando todavía respiraba?

Es sólo uno de numerosos casos. Después de terminar la comida y mientras lavaba los platos, se me vinieron a la mente otros ejemplos. Había leído la otra vez sobre Ernesto Proni Leston, un aviador que contribuyó a hundir el destructor Sheffield. Tras retirarse de la Armada, tuvo que trabajar de remisero para cubrir sus gastos porque la jubilación no le alcanzaba. Proni Leston murió en el olvido. Para colmo, trabajando en el remis, le dispararon en la pierna durante un asalto. Si querés conocer más a fondo este caso (y mejor explicado), te dejo el link acá.

Los deportistas también podrían entrar en esto. Que Maradona no sea la mejor persona del mundo, está fuera de discusión. Pero de ahí a tratarlo de falopero o negro de mierda, creo que no tiene ningún sentido. Como si todos fuésemos unos santos en la vida cotidiana. El tipo fue un futbolista y hay que basarse en sus logros como tal. Se le reprocha que nos hace quedar mal ante el mundo, cuando no sé con quién tenemos que quedar bien. ¿Con los yanquis? ¿Con los ingleses? ¿A esos que tanto insultamos? Dolina lo explica muy bien en este video:
Muchos rockstars, que son iguales o peores personas que El Diego, siempre son defendidos a muerte. Al menos a los extranjeros. A Charly García, en su peor momento con las drogas, lo trataron de drogón engreído en vez de darle una mano. Ambos casos son los mismos, la prensa los trató de Dioses pero en las malas los aniquilaron con notas amarillistas que no iban al caso con lo que hacen para ganarse la vida.

Messi es el mejor jugador de fútbol actual y es querido y respetado en todos lados menos en Argentina. Se le reprocha que no ganó un Mundial. Si hubiera jugado para España, donde le costearon el tratamiento que necesitaba, ahora la Copa del Mundo estaría en sus vitrinas. Seguramente no lo trataríamos de pecho frío, pero sí de vende patria... A los argentinos no hay poronga que nos venga bien.
Volviendo al tema de los ex combatientes, cuando regresaron derrotados no fueron tratados como héroes. Eso fue mucho después.Y la razón era porque no habían ganado la guerra. Lo que nadie se molestó en apuntar por aquellos años, fue que 649 soldados dieron la vida por la causa y muchos tantos volvieron mutilados y/o trastornados.

¿Vale la pena jugarse por la Argentina? Yo creo que sí. Pero no esperemos ser reconocidos (al menos mientras estemos vivos). En eso tenemos mucho que reflexionar.

IT es maldad pura. Una criatura milenaria que vive en los desagües de un pueblo llamado Derry. Cada ciclos de 25-27 años, despierta para alimentarse de las personas. Para esto juega con sus miedos, refleja las pesadillas de quienes lo miran. Come personas. Pero también, las utiliza para servir a sus propósitos. Puede manipularlas para que hagan cosas que no harían en cualquier otra situación. En Derry, hay casos de extrema violencia y locura sin precedentes que involucran a sus ciudadanos. Pero que después esconden su participación a causa de la vergüenza que les produce recordar lo que hicieron.

Quizá esta criatura no sea ficticia y se aloje en lo profundo de la Argentina. Donde nos manipula para que odiemos. Para que destruyamos instituciones que antaño parecían intocables y, peor aún, que nos destrocemos entre nosotros. Y quizá esta sea la causa por la que nunca podamos realizarnos como país, de que no tiremos todos para el mismo lado y en su lugar nos apuntemos con el dedo echándonos la culpa de cualquier cosa sin autocrítica alguna. El peor enemigo siempre es uno mismo.

Y puede que hasta en todos los rincones del mundo haya una fuerza ominosa que opera entre las sombras. Donde cada determinada cantidad de años despierte para crear discordia en el mundo. Alimentándose de dictaduras, genocidios y guerras.
Dibujo UndeadCelt

4/02/2015

[VIDEO] RESEÑA DE RESIDENT EVIL (2002)

En la review hago una comparación con los juegos y lo que resultó en su adaptación. Si bien menciono al RE5, todavía no había salido cuando estrenaron la película.

En líneas generales, la película me gusta mucho. Es una buena historia de acción y de zombies. También podría catalogarse de thriller. El ritmo, que es uno de los puntos fuertes, te mantiene en vilo durante casi todo el metraje.


Paul W.S. Anderson no es de mis directores favoritos pero ha hecho cosas muy copadas siendo Event Horizon de lo mejor. Si te gusta la ciencia ficción, te invito a chequearla. Por lo demás, no he visto lo que ha filmado del 2011 en adelante (a excepción de RE: Retribution).

Me llevé una sorpresa cuando editaba el vídeo. Si paran la peli por los 49 minutos van a encontrar un frame de una claqueta y dos de una mano maquillando a Milla.

Sin más preámbulos, acá está:


Es una review de casi 8 minutos, por lo que ahora toca la autocrítica. Estoy satisfecho con el resultado final pero si pudiera corregir algo sería no hablar tan apresurado. Creo que le quita convicción a algunas cosas. Pero en fin. La próxima reseña será Silent Hill (2006) de Christophe Gans. Ahí espero mejorar los errores que cometí en esta.

Sangre nueva [¿Qué disco escuchar?] (1)

Soy fana de la nueva formación de Guns N´ Roses. En el 2010 pude ir a verlos al estadio de Vélez y fue ahí donde quedé manija con los nuevos guitarristas. Así que empecé a buscar discos de cada uno de ellos. De Bumblefoot y DJ Ashba encontré casi todo. Pero me faltaba algo de Richard Fortus. No fue hasta este año que dí con un grupo suyo que había formado en 2013.


Ellos son: Jon Stevens en la voz pero reemplazado recientemente por John Corabi. Richard Fortus como guitarrista líder. Dizzy Reed en los teclados. Marco Mendoza en el bajo. David Lowy guitarrista rítmico. Y Brian Tichy como batero. Llevan grabado sólo un disco (del mismo nombre que la banda) y andan de teloneros de KISS y Def Leppard.


Se trata de rocanrol puro, una onda AC/DC. Los riffs están bien marcados así como las estrofas y los estribillos. Si sos de los que te gusta la simpleza en las canciones (pero no por eso menos elaboradas), esta banda es para vos. Y si estás buscando qué escuchar y andás indeciso, dales una oportunidad.


Lock' N´Load  es su primer corte y Slash (sí, ése) toca en esa canción. Si te topás con The Dead Daisies no dejés de escucharlo. Vale la pena.




4/01/2015

MENSAJE DE BIENVENIDA

La idea es hacer una serie de video reseñas cada dos o tres semanas siendo la primera de ellas Resident Evil (2002) de Paul W.S. Anderson.

Pero las reseñas no se limitarán a películas como tampoco a un género específico. La variedad es importante. También me gustaría compartir opiniones de libros, series y música. Así que espero que disfruten.

Voy a arrancar con un laburo mío, un pequeño homenaje a Ed Wood, a quien considero que se lo ha catalogado injustamente como el 'peor' director de cine de todos los tiempos. Si bien sus producciones dejaban mucho que desear, para mí logró captar cierta magia que muchas realizaciones amparadas bajo la etiqueta del 'arte' carecen.

Eddie, ¡este trabajo fue para vos! 


La noche de los sustos fue rodada en la ciudad de Trelew en enero del 2012. Se trata de una breve comedia con estilo de terror clase B donde la historia no es más que una excusa para agarrar la cámara y filmar algo.

EL CORTOMETRAJE:


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