9/16/2016

Concurso SAMSUNG Soluciones para el futuro

Hoy quiero compartir un minidocumental que realicé esta semana para la escuela secundaria Don Eladio Zamarreño de Dolavon, Chubut. En el mismo, el equipo directivo cuenta un poco acerca de su experiencia en el concurso de SAMSUNG "Soluciones para el futuro".
Trabajo en la institución desde finales de marzo dictando un Taller de Audiovisual y filmo cada tanto este tipo de trabajos. Es una forma de no oxidarme, grabar y editar lo más seguido posible. A continuación les comparto algunas de las producciones que hice:

El video que da nombre a la entrada: 


El concurso de Seguridad Vial en los que participaron algunos de mis alumnos:


Un videominuto sobre el Medio Ambiente:


Paralelamente, en otra escuela, me desempeñaba como Coordinador del Centro de Actividades Juveniles (C.A.J.). A principios de noviembre hubo un encuentro intercaj donde participaron colegios de todo el Valle Inferior del Río Chubut. La Laguna Chiquichano de Trelew fue el espacio elegido para albergar a los estudiantes:

  

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

HÉROES DE DOLAVON [DOCUMENTAL SOBRE LA GUERRA DE MALVINAS] 

#LABORATORIODESABORES [DOCUMENTAL]

LIBERACIÓN ELECTRÓNICA [MI CORTO DE TESIS]

9/05/2016

RESEÑA DE THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993)

No sé por qué no se me ocurrió hacer una reseña de esta película mucho antes. Basada en una historia y personajes de Tim Burton, el director Henry Selick (Coraline) nos trajo una fábula inspirada en fiestas tradicionales pero haciendo hincapié en el Halloween. Los personajes que pueblan ese universo están sacados de la cultura popular por lo que veremos desfilar calaveras, vampiros, demonios, brujas, payasos malvados y frankensteins. El Hombre de la Bolsa (The Bogeyman) tendrá un lugar privilegiado como el antagonista principal.
En líneas generales, el guión trata acerca de Jack Skellington, el rey de Halloween Town. A pesar de que la fiesta de Noche de Brujas sea un éxito rotundo cada año, Jack se siente vacío y sale a buscar respuestas mientras pasea. Absorto en sus cavilaciones, llega a un bosque donde ciertos árboles hacen de enlaces a otros reinos. Así es que entra en el de la Navidad. Fascinado por esa celebración, Jack se convence de que esa era la respuesta que andaba buscando y decide llevar la navidad a su ciudad y al mundo... 

Es una película redonda y cuya duración es perfecta; un minuto menos hubiese sido muy corta y un minuto más, demasiado larga. Tampoco pretende ser otra cosa que la que ves. A pesar de su ambientación gótica, The nightmare before christmas es colorida y cuenta con personajes rebosantes de carisma y que nos sacaran una sonrisa. 
Si bien la cinta no procura encajar en el género del horror, no significa que no busque ser creepy de a ratos. Alejandro Dolina dijo una vez que el humor no es más que poner una cosa donde no va. Lo mismo podría aplicarse en este largometraje pero referido al horror. Ese "cambio de roles", se da cuando finalmente Jack se sube al trineo y está a punto de lograr su objetivo. Ver a un esqueleto haciendo de Papá Noel es aterrardor o, cuanto menos, resulta chocante porque no cuaja en el concepto colectivo de navidad; de un anciano rechoncho y gauchito que reparte regalos. O, si vamos a las raíces, del culto de los cristianos al nacimiento de Jesús

La película juega con eso, por ejemplo, cuando Papá Noel está cautivo en el recinto de Oogie Boogie y presencia lo habitual en una tierra ajena a él. Esa escena es genial porque sirve para poner en discusión el concepto de normal. La cotidianidad en Halloween Town es atroz para el espectador. Costumbres que nos resultan repulsivas o piropos que son insultos, forman parte del pan de cada día de sus habitantes. Ese es un mensaje que pase por alto la primera vez que vi esta película, ocho años atrás. 

Lo mismo ocurre en los momentos cómicos. Ver al rey del Halloween acariciar a un perro o aquejado por un vacío espiritual, va en contra del imaginario que tenemos de ese concepto. Situaciones así abundan en The nightmare before christmas y la hacen una delicia de principio a fin acompañada de un soundtrack a cargo de Danny Elfman

La animación y el musical quizá no sea lo tuyo, pero es una obra que merece aunque sea un visionado. Y créeme, no te va a decepcionar. 

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: 



8/10/2016

CERRÓ TORRENTZ

Hará no más de dos o tres años, cuando me preguntaba si valía la pena pagar por una plataforma de streaming multimedia, mi respuesta era un no rotundo. No porque estuviera en contra de Netflix, por ejemplo, sino porque Argentina se encontraba en la edad de oro de las descargas y podía elegir lo que yo quisiera ver. Era cuestión de tiempo que se hicieran más estrictas las regulaciones contra este tipo de actividad. Gracias a esas libertades que gozamos, pude descargar montones de música, películas, series y videojuegos. Es tanta la información que hay en internet, que pude descubrir a nuevos artistas.
De todas formas, siempre fui partidario de comprar el material original si el producto me gustaba. Lo cual supone un problema, al menos en Argentina, conseguir un disco de Johnny Thunders o la serie sueca que me enganché viendo una noche de insomnio. No todos los productos tienen el mismo alcance global y a los negocios se les va la mano con los precios.

Con respecto a plataformas como Netflix, estas se centran, de momento, en películas comerciales. Quienes hayan probado este servicio, se habrán dado cuenta que a pesar de los miles de títulos disponibles, estos terminan siendo limitados; que te la pasás más tiempo buscando que viendo. Está bueno que mes a mes la grilla se actualice, pero ¿qué hay de una película de Tarkovsky o una de Robert Bresson? Está bien que se encuentran en YouTube pero muchas veces no están subtituladas al español o en una definición aceptable. ¿Por qué no están en Netflix o Hulu?

Después está el tema de las exclusividades. HBO, por ejemplo, tiene los derechos de Game of Thrones y de Boardwalk Empire, entre otros. No cederán las licencias a sus rivales. ¿Por qué tengo que pagar X cantidad de dinero por una obra en particular? En el futuro inmediato, si usabas torrents para ver tu show favorito, te obligará a contratar otro servicio y así sucesivamente hasta que estas plataformas finalmente se unan y formen la red mundial más grande de entretenimiento. ¿Y qué mostrará esta hipotética red? Eso es otro tema que merece una discusión aparte. 
Se está terminando una etapa única que duró sus buenos años. Se cancelaron las descargas en Taringa!, cerraron The Pirate Bay, KAT y ahora Torrentz, el motor de búsqueda de torrentes por excelencia. Eso no es más que la confirmación de que a partir de ahora la piratería tendrá más control en el país. El problema no son las pérdidas económicas como quieren pintar algunas productoras, sino es quién elige lo que tenemos que ver.       

7/28/2016

DETRÁS DE 'DESPERADO': Una historia de Rock

Mientras preparaba una entrada con respecto a villanos en películas, consulté la hora en el reloj de la compu y me topé también con el calendario. Hacía casi seis años, mis amigos y yo andábamos produciendo nuestro segundo cortometraje. La historia iba de una banda de rock fracasada que a días de su primer show, su baterista los abandona. A partir de ahí, Elliot y Billy, los miembros restantes, se ponían en busca de un reemplazante sin mucho éxito.
Si Demasiada sangre me había dejado la experiencia en rodajes y edición de video, Desperado: una historia de Rock se vio beneficiado. En lo que respecta a la imagen se ve mucho mejor, hay una planificación y la historia, por fin, se entiende. Los ocho minutos que contienen la trama queda clara la relación que hay entre los personajes, la personalidad de ellos, el conflicto y la lucha por resolverlo. Cosa que en la anterior realización resultó muy abstracto.

Al tener listo el guión con antelación, los actores eligieron sus vestuarios y agregaron detalles a sus diálogos. Eso es algo que recomiendo cuando trabajás con actores que no son profesionales. Al elegir ellos la jerga, posturas y ropas, los hace ver natural y no como monigotes en cámara.

En esta oportunidad busqué ser más visual. La ausencia de Jeb, el baterista, es evidente desde la apertura. Y sólo lo veremos en tres escenas de un total de 10. Aún así, el personaje está presente en el diálogo pero al mismo tiempo en la imagen. En gran parte de las escenas decidí mostrar un redoblante o un platillo ya que simbolizaba la búsqueda de los protagonistas.
Cada proyecto en el que nos embarcamos nos deja una enseñanza. En este caso, aprendí de la importancia de trabajar en equipo; de cómo la opinión de alguno de los involucrados puede enriquecer el trabajo.

Desde mis primeras filmaciones siempre tendí a querer escribir y dirigir mis proyectos. No era una razón autoritaria, sino que se me daba bien y lo sentía una experiencia más personal. Sin embargo, cuando te cerrás y no dejás que los otros opinen, a la larga te puede perjudicar. No digo con esto que el trabajo esté condenado al fracaso, para nada. Pero el resultado final puede nutrirse en cuanto a contenido respecta.

El primer borrador del guión contenía el esqueleto de la historia que terminó quedando pero las situaciones y diálogos eran bastante escuetos. Cuando se lo mostré a Santiago Olais, se tomó la molestia de hacer una lista con sugerencias que acepté de buen agrado. Ideó el gag de la revista Parateens, sustituyó palabras y recomendó canciones para la banda sonora. Por otra parte, a Gera Chiquito, un amigo en común que está metido en el mundo de la música, le comentamos sobre el proyecto y le pedimos si le interesaba escribir alguna escena complementaria. Gera creó a dos periodistas amarillistas que investigaban la supuesta homosexualidad de Elliot, el cantante. Por falta de tiempo no se pudo llevar a cabo pero si algún día se hace una remake o una secuela, me gustaría incluir a sus personajes.  
En su momento, cuando me preguntaban de qué iba el video que estaba editando, les decía que de dos músicos buscando a un baterista. Pero hay un tema más profundo, el cual me preocupaba. Tenía que ver con mi grupo de amigos y cómo de a poco íbamos cambiando. Por razones concernientes al estudio o simplemente personales, a veces nos alejábamos. Claramente las cosas ya no eran como en la escuela. Cada cual tomaba las decisiones que creía correctas y diferentes a las de otros. Eso encontró lugar en el guión y definieron la personalidad de Elliot, Billy y Jeb. Pero a pesar de los cambios que podamos sufrir o de la ciudad que nos separe, cuando nos juntamos y nos ponemos al día, esas diferencias desaparecen gracias a un gusto en común que a pesar del tiempo nunca se modificó. Me refiero a lo que Elliot llama el espíritu del Rock. Es decir, a todas esas bandas y canciones con las que crecimos e intentamos tocar; a aquellos conciertos que compartimos o a una cerveza con AC/DC de fondo. Es un nexo que nos une y persiste inalterado. Así que si me preguntás ahora, te contestaría que Desperado es un corto que habla de la amistad. No importa si uno de nosotros se desvanece porque cuando las papas quemen de verdad, va a volver aparecer haciendo sonar el platillo.

No existen obras perfectas y esta, menos que menos, no es la excepción. Cuando Jeb confiesa a Billy que va a dejar la banda, se oye un fragmento del relato de Víctor Hugo Morales cuando Argentina pierde ante Alemania en el Mundial de Sudáfrica. Es la segunda vez que se escucha (la primera vez es para poner en contexto). La intención era resaltar que a partir de ahí, todo empezará a ir en caída libre. Sostengo todavía que la analogía era buena pero no la tuve que haber utilizado, teniendo en cuenta que no contaba con otro micrófono que no fuera el de cámara. Los relatos de Víctor Hugo terminaron por enmascarar las voces. Y un consejo: cuando termines de editar tu video siempre tené guardado los crudos o bien una copia con los diálogos y el sonido ambiente para posibles modificaciones. Desperado abusó de canciones y en YouTube lo sacaron por derecho de autor. En mi canal de DailyMotion lo podés encontrar con subtítulos y en mejor calidad.



Si el cortometraje te gustó, dejá tu puntaje en IMDb.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

LIBERACIÓN ELECTRÓNICA [MI CORTOMETRAJE DE TESIS]

DEMASIADA SANGRE EDICIÓN REMASTERIZADA [PRÓXIMAMENTE]

AL LADO DEL CEMENTERIO [CORTO TIPO 'REC']

7/18/2016

VILLANOS EN LITERATURA

Se sabe del peso que tiene un antagonista en un relato cualquiera sea el medio: películas, videojuegos, literatura. Mientras más vil y despreciables sea, mayor será la grandeza del héroe. Y es que un villano, aparte de meter palos en la rueda, cumple la función de enaltecer al protagonista. Fíjense que los medios de comunicación están en constante búsqueda de un némesis para subrayar las proezas de tal o cual persona. Los casos más evidentes son los de deportistas: Messi contra Cristiano o Maradona contra Pelé. Pero es una tendencia que sacó provecho tanto en el mundo de la política como en el de la música desde tiempos inmemoriales.

Hoy en día el arquetipo de 'villano' ha evolucionado. Es común toparnos con personajes donde no está clara aquella vieja concepción del bien y del mal. Digamos que los límites son difusos. Ya no es como en El Señor de los Anillos donde un orco será un ser despreciable, ruin y sin una mínima chance de redimirse durante los libros que componen la saga. Con esto no quiero desprestigiar en absoluto la obra de Tolkien. Sólo estoy queriendo expresar que los tiempos cambiaron y cada vez es más frecuente encontrarnos con un personaje detestable pero cuyas acciones sean nobles. O bien con un personaje de notables virtudes pero cuyas intenciones sean depravadas.

En la vida real las personas no somos ni buenas ni malas. Nos limitamos a tomar decisiones. A veces consciente o inconscientemente estas perjudican al prójimo. Mientras que otras, a pesar de que no nos conviene, decidimos obrar en beneficio de los demás. Dicho esto a modo de preámbulo, te propongo repasar algunos 'villanos' que me encontré a lo largo de mis últimas lecturas. Esta lista toma personajes del mundo de la literatura de la década del 90 en adelante y no tiene en cuenta seres sobrenaturales o mágicos como Pennywise, Drácula o lord Voldemort; ya hay demasiadas listas generales con esos personajes. No voy a revelar acontecimientos importantes, pues mi objetivo es que te den ganas de leer el libro en el que aparecen.

TYWIN LANNISTER - SAGA CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO

Si hay una saga que represente aquello que acabo de decir es sin duda la de Canción de Hielo y Fuego. Ningún personaje es 'bueno', sólo hay gente más honrada y escrupulosa que otra. George R.R. Martin teje una historia épica a partir de una serie de puntos de vista ubicados en tres distintas zonas geográficas que muy de a poco se irán uniendo. Abundan personajes maravillosos; uno mejor que otro y con numerosas subtramas tan o más interesantes que la principal. 

Al estar ambientada en una época medieval, los habitantes de ese mundo no tienen acceso a la educación y mucho menos acceso a medios masivos de comunicación. Es por ello que la mayoría de las hazañas de los héroes de Poniente o información de las recientes batallas son exageradas por los rumores y tergiversadas por el boca en boca. Y dependiendo de las luces del personaje que nos toque en X capítulo, será crédulo o pasará por filtros las noticias que recibe. Este recurso funciona de maravilla y se expande porque, sumado a la falta de dos libros que concluyan la historia, genera en el lector la creación de teorías y rumores más o menos inverosímiles que los habitantes de Poniente y Essos.  

Tywin Lannister me fascinó. No sólo por lo que cuentan sus hijos y soldados sobre él, sino por el halo de misticismo que lo rodea. Meticuloso a la hora de elegir alianzas, fue el responsable de quién se sienta en el Trono de Hierro y de la geografía política al empezar el relato. Es una persona muy inteligente que supo devolver la gloria que había despilfarrado su padre para hacer de los Lannisters una de las familias más ricas y temidas. A lord Tywin no le importa el honor y la lealtad; sólo le interesa el legado de su Casa. Tampoco es un hombre dispuesto a dejar pasar una ofensa. Una vez que te lo ponés en contra, no importa que seas el Rey, él buscará la forma de hacértelas pagar y a un precio elevado.

En cierta ocasión, se dice que alguien tuvo el atrevimiento de hacerle un chiste. Tywin tan sólo se limitó a sonreír y luego no dejó de mirarlo hasta que, incómodo, el bromista se tuvo que levantar y abandonar la velada. Estos son los tipos de rumores que adornan la leyenda de este villano. 

NORMAN DANIELS - EL RETRATO DE ROSE MADDER

A falta de una ilustración, esta imagen calza a la perfección con el personaje. 
Por un largo período, Annie Wilkes ocupó el puesto #1 en mi ranking de antagonistas no sobrenaturales de Stephen King. Y es que ella tenía todo lo que un villano debía tener: obsesión, locura y ni una pizca de misericordia. Hasta que llegó a mis manos El retrato de Rose Madder, novela que trata acerca de la violencia de género.

La odisea que emprende Rosie McClendon para escapar de su implacable marido se me quedará grabada a fuego en mi cabeza. Norman Daniels supera a la antagonista de Misery en muchos aspectos. La llegada de Paul Sheldon a los aposentos de Wilkes fueron por azar; sino nunca hubiera caído en sus sádicas manos. Norman, en cambio, es un policía respetado, considerado un héroe en su localidad, y su alcance es ilimitado. Se conoce de cabo a rabo la ley y saca provecho de esta para llevar a cabo su búsqueda y cometer actos despreciables.

Lo macabro de este personaje, que a la vez muestra el talento de King en lo que a terror respecta, es que es una persona que bien podría estar entre nosotros. Este escritor lo dejó claro en El resplandor y más recientemente en el cuento Un buen matrimonio; donde una mujer descubre que su pareja no es lo que creía tras años de convivencia. Pero me estoy yendo de las ramas.

Norman esconde su verdadera personalidad puertas afuera. Sólo Rosie sabe del monstruo que habita en su cónyuge y tras largos años decidió callar e ignorar que su vida corría peligro. Hasta que los ataques de furia de Norman van aumentando y la protagonista comprende que en cualquier momento acabará por matarla. A medida que nos adentramos en el relato, Stephen King nos cuenta el pasado y los pensamientos de Normie. En estos descubrimos que fue abusado por su padre y que es consciente que tiene flojos unos cuantos tornillos. Y como no podía ser de otra forma, la fuga de su mujer se los hará caer.

MASON VERGER - HANNIBAL

No te asustes, es sólo maquillaje.
¿Puede una persona postrada en una cama ser tan hija de puta? Thomas Harris es el hacedor de este personaje despreciable.

Desde muy temprana edad, su padre lo preparó para heredar su imperio de la carne. Sabe lo que hace y su parálisis no le impide manejarlo con absoluta eficiencia. Y dedica parte de su tiempo a la filantropía y al apadrinamiento de orfanatos en los Estados Unidos. Pero que no te engañe. Es inteligente, manipulador y tiene a su servicio un puñado de congresistas. Mason fue un chico malo durante los días en que caminaba y no se valía de tubos para respirar. Abusó tanto de niños como de su hermana. «No quisieron probar el chocolate», recuerda con gracia en algunos pasajes de sus capítulos. Pero a pesar de disponer del poder para que la justicia hiciera la vista gorda, pagaría caro sus perversiones.

Mason tiene el honor de ser una de las primeras víctimas del Dr. Hannibal Lecter. El psiquiatra, luego de drogarlo, se aseguró de que el magnate de la carne se rebanara su propia cara y se la diera de comer a los perros. Luego, le rompió el cuello y que haya quedado vivo fue un golpe de suerte. La trama de HANNIBAL gira en torno a la venganza que el señor Verger le prepara a Lecter. Si querés saber de qué se trata, hacete de un ejemplar y léelo vos mismo. Sólo te voy a adelantar que es muy particular y muy sanguinaria.

Por cierto, hay bastantes diferencias con la adaptación al cine de Ridley Scott. Así que si ya la viste, no te va a impedir disfrutar el doble esta obra. Mason Verger fue interpretado por Gary Oldman de manera magistral.

ANTON CHIGURH - NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Él tenía diecinueve años. Y me explicó que hacía mucho tiempo que tenía pensado matar a alguien. Dijo que si le ponían en libertad lo volvería a hacer. Dijo que sabía que iría al infierno. De sus propios labios lo oí. No sé qué pensar de eso. La verdad es que no. Creía que nunca conocería a una persona así y eso me hizo pensar si el chico no sería una nueva clase de ser humano. Vi cómo lo ataban a la silla y cerraban la puerta. Puede que estuviera un poco nervioso pero nada más. Estoy convencido de que sabía que al cabo de quince minutos estaría en el infierno. No me cabe duda. Y he pensado mucho en ello. Era de trato fácil. Me llamaba «sheriff». Pero yo no sabía qué decirle. ¿Qué le dices a un hombre que reconoce no tener alma? ¿Qué sentido tiene decirle nada? Pensé mucho en ello. Pero él no era nada comparado con lo que estaba por venir

Así Cormac McCarthy nos da la bienvenida a No es país para viejos. Obviamente, lo que estaba por venir sería una pesadilla. Y esa pesadilla tiene nombre: Anton Chigurh. Un personaje taciturno, desalmado, piscópata y con templanza de acero. A pesar de ser un asesino a sueldo, se rige por sus propios códigos y a veces, arroja una moneda para decidir el destino de quien se topa por azar.

El libro es tan particular, que el modus operandis de Chigurh no se queda atrás. Al principio del relato, un oficial lo arresta y cuenta al shriff por teléfono que llevaba encima una especie de cosa como las bombonas esas de oxígeno para el enfisema o como se llame. Llevaba también una manguera por dentro de la manga conectada a una de esas pistolas de aire comprimido que usan en los mataderos. Mientras dice esto, le da la espalda a Anton. Grave error.

Autor y lectura recomendadísimos. McCarthy capturó la esencia del asesino moderno. 

La adaptación al cine ganó el Oscar a Mejor Película y Javier Bardem interpretó Chigurh alzando también la estatuilla pero a Mejor Actor de Reparto.

Acá haré un punto y aparte. El tema es tan rico y vasto que pienso retomarlo en entradas futuras. ¿Qué antagonista agregarías vos? Tu opinión es bien recibida en este espacio.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

TOP 7: VILLANOS EN SERIES ESTADOUNIDENSES

RECOMENDACIÓN DE LIBROS DE STEPHEN KING (2)

7/15/2016

LIBERACIÓN ELECTRÓNICA [MI CORTO DE TESIS]

La intención de la entrada que estás leyendo no sólo es la de compartir mi corto, sino también contarte un poco sobre mi experiencia con la Tesis de Grado. Puede que alguien del otro lado se encuentre tan o más perdido que yo una vez finalizó el plan de estudios de la carrera de Artes Audiovisuales de la UNLP. Si ese es el caso, espero poder iluminarte aunque sea un poco.

El 19 de febrero de 2014, fecha en que rendí la última materia, recuerdo haber pensado que ya estaba; que lo que venía era un trámite. Desde el Taller de Tesis venía trabajando con una idea, la cual plasmé en imágenes. La historia me gustaba aunque podían corregirse bastantes cosas. Recién ese año acababa de adquirir una cámara que grababa en HD y contaba con mejores recursos. Un remake sonaba bastante bien como punto de partida.


Los días pasaron y la felicidad por haber terminado las cursadas se esfumó. Ya iba siendo hora de meterme de lleno en la Tesis y antes que nada, necesitaba encontrar un Director de Tesis. Así que escribí un par de páginas explicando lo que quería trabajar con la intención de mostrar a los profesores.

Y acá empezaron mis problemas...

Buscar un Director es complicado sino arrancás a hablar con tiempo. Yo quería a Marcos Tabarrozzi pero él es uno de los más solicitados junto a Gustavo Fontán y Alejandro Nigri. Cuando me acerqué a conversar con él, me dijo que no podía. Pero tuvo la amabilidad de ponerme en contacto con un profesor de su cátedra el cual fue ayudante mío en Realización 4.

El tipo resultó ser un colgado que casi nunca me contestó un mensaje. Aún así, admito que tampoco insistí lo suficiente y que le estaba tomando el gustito a eso de no tener que cursar todos los días y mirar cuanta serie se me cruzaba. Cuando la situación no dio para más, hice las valijas y volví a mi ciudad. Mientras buscaba correos electrónicos de profesores para mandar, decidí cambiar la idea del proyecto. Sí quería hacer algo relacionado con la ciencia ficción pero hacer un remake del proyecto de Taller de Tesis ya no me interesaba.

Como seguía sin conseguir Director, decidí volver a La Plata y salir a filmar. Pensaba que si mostraba imágenes en vez de palabras, se me sería más fácil dar con uno. No fue así pero lo que grabé a finales de ese año me serviría para bajar a tierra cosas con las que quería trabajar. El 2014 terminó con un sabor agridulce.


El período correspondiente a enero y marzo siguientes consistieron en dar forma al material que había grabado. Eso fue frustrante porque no había un elemento que uniera esas imágenes y la sensación de hacerlo por nada pesaba. De todas formas, me vinieron al pelo para probar efectos y filtros que utilizaría en Liberación electrónica.


Volví a ponerme en contacto con Marcos y de nuevo tuvo la amabilidad de pasarme los mails de dos profesores que estaban habilitados para ser Directores de Tesis. Y así fue como de una semana a otra, conseguí a Fernando Arizaga. Desde el primer momento estuvo predispuesto a colaborar conmigo y mostró absoluto profesionalismo a lo largo de los seis meses que anduvimos trabajando. El proyecto final no hubiese sido lo mismo sin el material bibliográfico y filmográfico que me proporcionó.

Cuando el guión y la propuesta estética quedaron zanjados, le tocó el turno al Anteproyecto. Instancia que en el 2014 se veía tan lejana. Acá Fernando me puso en contacto con su otro tesista y tuve el gusto de conocer a Ceferino Girino, cuya ayuda en esta etapa fue invaluable. Me encontré con un tipo que había pasado casi lo mismo que yo y coincidimos en lo complicado que era encontrar algún egresado al que consultar. Los pocos que había, se mostraban muy herméticos al respecto. Sumado a que hay muy pocos egresados del Plan Nuevo. Por eso, así como Ceferino compartió conmigo lo que sabía, yo comparto mi Anteproyecto.

Este no es otra cosa que una carpeta con tus datos, acompañadas de una fundamentación, una propuesta metodológica, un plan de trabajo y la bibliografía/flmografía. Esto tiene que ser breve, así que no te explayes demasiado. Tampoco es definitivo, el proyecto puede evolucionar. También se deben adjuntar dos cartas dirigidas a la Decana. Una tuya, en la cual solicitas dar inicio a la Tesis de Grado. Y la segunda del Director de Tesis, el cual corrobora haber estado supervisando tu proyecto y que da el visto bueno para que empieces. Cuando lo tengas listo, lo entregás en la oficina frente a la S.A.E. de la Sede Central. Una vez lo aprueben, te mandan por mail el Número de Expediente y listo. Oficialmente sos tesista.
Primer borrador del guión. Del Anteproyecto al resultado final, hubo varias modificaciones. 
Pero con eso no te alcanza para recibirte. A partir del momento en que te aprueban el Anteproyecto, tenés un plazo de tres años para entregar la Tesis. Yo no tenía intención de demorarme más y la segunda mitad del 2015 me dediqué a preparar el rodaje que se llevaría a cabo en octubre.

Entre medio, hice algunos esbozos de lo que sería la carpeta. Aquella en la que explicás el proceso y fundamentás lo que hiciste en el proyecto. Recomiendo ir a la Videoteca y retirar dos o tres Tesis. Las hay de todo tipo. Es un buen ejercicio y de paso mirás lo que hicieron otros compañeros. Podés pedir tanto las carpetas como los DVD's, lo cual resulta esclarecedor. A mi me gustó mucho el proyecto En la cima de Pamela Veneciano Colo; gran trabajo de arte y de sonido.

Liberación electrónica se terminó y entregó recién en febrero de 2016. Tenés que llevar al Departamento de la Sede Fonseca cinco copias de la carpeta y del video. Ahí te ponen en lista de espera y te piden que tengas paciencia. Entre tanto volví de nuevo a mi ciudad, empecé a trabajar y me avisaron a los tres meses que ya tenía Jurado. Con respecto a la Mesa de Evaluación, esta duró cerca de una hora. Primero proyectaron el cortometraje, me hicieron dos o tres preguntas puntuales y después pasaron a señalarme las virtudes y falencias del trabajo. Lo que vino a continuación fue positivo y puso punto final a esta etapa. Si te interesa, podés ver acá mi carpeta.

Y acá el cortometraje:

Link alternativo

En conclusión, lo de no conseguir Director de Tesis en el 2014 fue un golpe duro e inesperado. Pero no hay mal que por bien no venga, y supongo que ese parate sirvió de motivación para lo que vino en 2015. Un millón de gracias a la gente que me bancó y dio una mano a lo largo de ese camino. A José Marsellá, Noelia Mercado, Fernando Arizaga, Ceferino Girino, Nicolás Biscardi, Mauro Álvarez, Ana Paula Gaud, Agustín Echenique, Gastón Rodríguez, Debora Hellriegel, Marcos Tabarrozzi, Selva Cotignola... y tanta gente que estuvo apoyándome. Si me olvido de alguien sepan disculpar. No habría podido llevarlo a cabo sin ustedes y mucho menos sin mi familia, que me aguantó en todas. Estas líneas fueron para ustedes.


TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

DEMASIADA SANGRE EDICIÓN REMASTERIZADA

AL LADO DEL CEMENTERIO

TARKOVSKY, AQUEL HOMBRE

7/10/2016

RESEÑA DE SHADOW OF THE COLOSSUS

Durante mucho tiempo este juego estuvo envuelto en un halo de misterio para mí. No en el sentido de algo desconocido; sabía de su existencia pero no contaba con una PlayStation 2. La gente con la que hablaba coincidía en que se trataba de un gran título aunque pocos eran los que habían tenido la oportunidad de probarlo. Varios años después, pude disfrutar de esta maravilla.
¿Cómo analizar un juego tan particular? Uno en el que nuestro único objetivo es buscar y derrotar a 16 colosos. Ni uno más, ni uno menos; ni siquiera un esbirro que esté bajo su servicio. Desde luego, dicho análisis no debería hacerse por su historia. Pues la de Shadow of the Colossus es casi nula o, mejor dicho, una excusa. Wander, el protagonista, lleva a una chica que fue sacrificada a un templo con la intención de revivirla. Ese templo es un lugar prohibido para su tribu y allí se aloja Dormin, una omnipresente entidad. Este le asegura que es posible lograr su cometido si destruye ciertas estatuas. Pero un simple mortal no puede hacerlo a no ser que derrote a los colosos que las encarnan y habitan esa especie de limbo. Si bien hay indicios, las verdaderas relaciones que existen entre los personajes, quiénes son realmente Wander y Dormin y qué son exactamente los mundos de donde provienen, están abiertos a la interpretación del jugador. Política que se extiende hasta el final inclusive.

Durante los días en que no había probado este juego, pensaba que encarnaríamos a un viajero que va de ciudad en ciudad aceptando encargos para matar a las bestias. Creía que podríamos comprar armas, objetos y accesorios mientras se conversaba con los aldeanos en busca de pistas que nos facilitasen las peleas. Nada más lejos de la realidad. Me encontré ante un mapa enorme con bosques, cuevas, ríos, acantilados y montañas. Y a este mundo sólo lo recorren Wander y Agro, su caballo. Gran parte del encanto de este juego, radica en explorar el mundo de Dormin mientras cabalgamos hasta el siguiente coloso. Si bien disponemos de un mapa, la idea es que te pierdas. Hubo ratos en los que tratando de salir de una zona, caí en un bosque sumido en las sombras. Las pisadas y el zumbido del viento me inquietaron aún a sabiendas de que nadie aparecería. Pero era como si los árboles quisieran cerrarme el sendero y de repente tenía delante un precipicio... Es como si el mundo te tendiera trampas con la intención de matarte o, cuanto menos, restarte vitalidad. A veces, era un alivio cuando el sol me volvía a encadilar.
Una vez hallado el coloso, nos pasaremos un tiempo escondidos y levantando la espada en busca del punto débil. Y antes de hundir el puñal en el mismo, habremos estado revolcándonos, esquivando los ataques del enemigo y trepando por estos o por las ruinas de los escenarios. Por esta razón, es un error enmarcar a Shadow of the Colossus en el género de la acción; la estrategia y las plataformas son etiquetas que le quedan mejor.

Shadow of the Colossus es una maravilla técnica que incluso hoy demuestra haber envejecido bien. Los movimientos y acciones del personaje, del caballo y los gigantes son realistas. Si hay un salto con caída lo suficientemente alta, el caballo no saltará, por ejemplo. Los efectos de luz y clima están bien logrados e inciden en el gameplay. Esto es valorable, ya que no se trata de un título concebido tan sólo para ostentar la capacidad técnica de la 'Bestia Negra' de Sony. Es decir, hay momentos en que la arena cubre la luz del sol y nos impide utilizar la espada y rastrear el punto débil. O el viento, si la brisa es fuerte, puede desviar nuestras flechas. Cada detalle tiene su propósito y se nota el mimo que pusieron los desarrolladores e imagino que en la época habrá sido una pasada ver todos esos recursos. La séptima generación estaba al caer.
Es un juego sin fisuras y al finalizarlo podremos desbloquear un modo a contrareloj. Lo cual incita a rejugarlo a quienes gusten de nuevos desafíos. También hay un mini documental del detrás de escena del título. No tengo mucho que reprocharle, pero ya que estamos... Cuando cierto coloso nos lleve más de la cuenta, la voz de Dormin aparece y nos tira un tip. Hubiese preferido cuanto menos tener la opción de desactivarlos porque la mayoría de esos consejos no son sutiles y el combate pierde la gracia.

Una cosa más: qué buen diseño tienen los colosos, la puta madre.

5/22/2016

[RETRO] RESEÑA DE THE LEGEND OF DRAGOON

Son muchos los méritos que hicieron a The Legend of Dragoon una obra que brille con luz propia. Desde su historia, que parte de una premisa simple como la de un joven en busca de venganza, empieza a tejer un relato sin fisuras en las que se mezcla pasado y presente. Hasta el tradicional sistema de combate por turnos, donde consigue darle una vuelta de tuerca con la clara intención de no dar respiro al jugador. Si a eso le agregamos un extenso mapa con ciudades por recorrer e items que buscar, sumado a una amalgama de personajes controlables, tenemos los condimentos necesarios para encaminarnos hacia un épico viaje... ¡desde casa!

Si bien tiene sus falencias, Sony hizo muchas cosas bien y son las que voy a profundizar en este análisis. Para los que no estén familiarizados con este título, sepan que es un videojuego lanzado en 1999 en exclusiva para la PlayStation 1. Gráficamente, está a la altura de Final Fantasy 8 y al igual que en este, los personajes están moldeados de manera realista y se mueven por entornos prerenderizados. La mayoría de los cutscenes están hechos con el mismo motor gráfico a excepción de algunas escenas en full motion video que sí cuentan con actores de voz y un doblaje al español.

En ciertas reseñas y foros coinciden en que la historia no está mal pero que el interés radica en la exploración y en los lazos que forman los personajes. Yo opino lo contrario. El argumento no me fascinó como lo hizo el de Final Fantasy 8, por ejemplo, pero sí lo encontré atrapante, conmovedor y con mucha carga emocional. Disfruté del romance entre Dartz y Shana en esos imaginativos escenarios tanto como de la amistad que forjan Dartz y Lavitz y su abrupto final. Sí pienso que abusaron de giros argumentales, pero estos a la larga se justifican y encajan en el contexto. No es que están por estar.
La cantidad de personajes jugables es vasta y cada cual tiene su propia subtrama. Por ejemplo, el grandote de Kongol se une a nuestro grupo intentando entender el significado de la amistad o Meru, la misteriosa muchacha, viene con nosotros en busca de aventuras. Un acierto en el guión es que no nos dice de entrada quiénes son o qué los aqueja sino que lo vamos descubriendo mientras avanzamos y nos familiarizamos con el mundo de Sin Fin. Mi arco argumental favorito fue el de Rose, cuyo trasfondo era el más oscuro y trágico. De una renegada sin corazón aprende a expresar sus sentimientos sin llegar a caer en lo puro 'emo'.
Ahora dejemos las cuestiones narrativas de lado y ahondemos en los aspectos técnicos. Las batallas aleatorias en estos RPG's llegan a un punto en que enloquecen al jugador. Al tener a los personajes en niveles altos, son pocos los puntos de experiencia que los monstruos nos dejan. Pero en este caso, la gente de Sony lo solucionó con un botón. Mientras más experiencia vayamos juntando, mejores combos dispondremos. Pero estos también necesitan ser desarrollados para incrementar el porcentaje de daños. Es por eso que instantes antes de acertar al blanco, tendremos que apretar la 'X' en un momento dado. Mientras más compleja sea la técnica, más largo y rápido será el patrón. Te obliga a estar atentos, ya que si nos equivocamos, el golpe es menos preciso. Por lo que ningún combate se podrá ganar apresando el dedo al botón de ataque y las batallas aleatorias casi siempre tendrán un propósito. La única desventaja es que no podremos apreciar las coreografías. Aún así, hay un accesorio que lo realiza automático aunque no suma puntos y, en mi opinión, le quita la gracia.

Otra particularidad es el comando Dragoon. Se tratan de unas esferas pequeñas que vamos encontrando a lo largo del viaje y que contienen los espíritus de, justamente, los Dragoons: unos seres legendarios que nos dan poderes. Seleccionándolo, se duplica nuestra fuerza y permite realizar hechizos mágicos más efectivos y certeros. Cada espíritu es diferente, por lo que los conjuros corresponderán a un elemento ya sea el fuego, el agua, el rayo, la cura o la oscuridad. También habrá un medidor, al cual habrá que estar atentos para prolongar el ataque físico. Las secuencias de ataque durante este estado están muy bien diseñadas. Eso sí, entre la transformación y las piruetas que hace el personaje antes de ensañarse con el enemigo, puede que sea mejor reservar esta opción para los Jefes, si es que andamos escasos de tiempo.
Un elemento para resaltar son las locaciones. Fuertes, mazmorras, castillos, llanuras, hay una extensa variedad cuyo diseño es admirable y da gusto apreciarlo. La historia mezcla pasado con presente, lo cual quiere decir que nuestro grupo recorre regiones que fueron azotadas por una legendaria guerra mágica. Es así que nos encontramos en sitios como el Valle de la Gravedad Corrompida (excelente nombre, por cierto), donde las leyes de la gravedad no existen y se podría decir que el escenario presenta elementos del género de plataformas.

El título adolece de un villano. Con esto no digo que al juego le falten tales, no. Está plagado de Jefes que resultarán todo un desafío. Pero, esto es una cuestión de gustos, yo disfruto más con uno principal que aparezca desde el principio y que lo vayamos persiguiendo y conociéndo a lo largo del viaje. Así como Sephiroth en Final Fantasy 7, donde su nombre es repetido en numerosas ocasiones generando cierto misticismo hasta que Cloud cuenta acerca de él y el grupo decide darle caza.

Hay dos o tres antogonistas en The Legend of Dragoon que son los principales y lucharemos contra sus esbirros, pero en mi opinión les faltó desarrollo. Es como que se dan vuelta los papeles: cuando pensabas que uno era el malo malísimo, resulta que en realidad servía a otro. Una vez acabado el juego, tiene sentido. Pero ingame se te hace difícil seguir el hilo.
A los aficionados de los J-RPG's clásicos les recomiendo muchísimo que le den una oportunidad. Su historia y personajes no los decepcionará. La subida de nivel y la posibilidad de transformarse en Dragoon les dan un toque distinto a los combates.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

[RETRO] RESEÑA DE LEGEND OF LEGAIA 


[RETRO] RESEÑA DE FINAL FANTASY VI 

5/11/2016

DEMASIADA SANGRE EDICIÓN REMASTERIZADA [Próximamente]

El primer semestre del 2009 fue especial. Mirado en retrospectiva puedo asegurar que fue el momento en que di mis primeros pasos como Realizador Audiovisual. Fue también el puntapié de una serie de proyectos propios cuya mayoría pueden chequear en mi canal de YouTube. A la fecha había hecho trabajos en grupo para la facultad pero no los consideraba míos. Hasta que grabé un cortometraje llamado Siempre en mis recuerdos con algunos compañeros de la pensión donde vivía. El resultado fue interesante, quedé contento con el corte final pero más que nada era la satisfacción de poder contar una historia que, con sus virtudes y defectos, era mía.
Sin embargo, no trataba de temas que más me interesaban, tan sólo de un puente para encarar un proyecto más ambicioso. Durante esos días, fui un aficionado a películas como Alien, Pesadilla y cualquiera de Jason. Mi meta pasó a ser intentar aplicar lo aprendido en Siempre en mis recuerdos en un corto tirado al lado del thriller. Entusiasmo no me faltaba y quizá el resultado final de lo que sería Demasiada sangre fue víctima de esa fiebre creativa.

Ese 2009 me encontraba con luces, trípodes y una cámara MiniDVD para cazar imágenes y lograr mi objetivo. También sabía que podía contar con mis amigos para que dieran vida a los personajes. El único inconveniente era que no tenía una historia y no había forma de que se me ocurriese una. Ese semestre dio un giro inesperado. Debido al tema de la gripe aviar, se decidió cancelar las cursadas tanto en escuelas como universidades.
Y fue así que de un día para otro, mis amigos Santiago Olais, Sebastián González, Roberto Heinken y yo volvimos con anticipación a nuestra ciudad natal, Trelew. La idea de grabar un corto entre nosotros flotaba desde hacía rato. Pero, como les decía, no había historia que contar. Hasta que una noche de frío y lluvia, compartiendo una cerveza adentro del coche de uno de ellos, nació una premisa: el crimen perfecto existe, sólo que para hacerlo, no deben haber testigos. Con las gotas golpeando la chapa y el zumbido del viento me pareció la frase más revolucionaria que había oído. Tan simple y tan efectiva que al día siguiente me puse a trabajar en el primer borrador del guión. Esa premisa había sido combustible suficiente y a la hora ya tenía un argumento. "Un grupo de amigos quiere comprobar que el asesinato perfecto existe. Tras cometer la fechoría, uno ellos los empieza a eliminar pues no deben haber testigos para el crimen perfecto".
La primera etapa del rodaje transcurrió sin sobresaltos. Alguna que otra discusión con los actores pero eran entendibles. Para ellos era todo nuevo y no entendían que llevaba su tiempo filmar algo minúsculo. Los problemas vinieron en las escenas sobrantes. No hacían a la historia pero sí al contexto. El mes de vacaciones se agotaba y mis amigos tenían que volver a retomar los estudios. Perdimos a Roberto Heinken en el camino y tuvimos que inventar escenas sobre la marcha. Esto fue una lástima, porque las originales ponía mejor en contexto el tema de la gripe aviar. En el cortometraje sólo se lo menciona a la pasada y no tiene la impronta que quería darle.

Las ganas de ver el proyecto terminado y la inexperiencia en softwares de video causaron la verdadera tragedia. La imagen quedó blanca, casi sin colores y el sonido casi inaudible por la cantidad de filtros que le metí. Y para coronar el desastre, exporté el video en 4:3, siendo los clips en 16:9. Ya no había vuelta atrás, pues debido a que me quedaba sin espacio en el disco rígido no tuve mejor idea que eliminar los crudos una vez hube finalizado.

De todas formas, creía estar delante de una obra maestra. Hasta que se los proyecté a unos compañeros de la facultad. Ellos no se ensañaron en remarcar los fallos por respeto pero yo me di cuenta. Aparte de los errores de edición, el relato era denso. Víctima de un ataque artístico había creado escenas nuevas y largas con el material descartado que no llevaban a ningún puerto. Claro, para mí y mis amigos tenían mucho sentido porque conocíamos el contexto y las circunstancias pero los espectadores no. Y esa fue una lección valiosa que me dejó este cortometraje.
Demasiada sangre fue la experiencia que necesitaba para perfeccionarme como realizador y fue la escuela en lo que a softwares de edición respecta. Claro que hoy día cometo errores igual de groseros (incluso peores) pero los aciertos que tengo y las buenas decisiones en los rodajes son gracias a esa experiencia. La verdad que me jodía que Demasiada sangre no estuviera colgado en la web. Siete años después de la gripe aviar, encontré un archivo de video con la mitad del corto en el formato original y sin retoques en la imagen. Me emocionó recordar esos días y me decidí a que, con los conocimientos de ahora, podía mejorar el producto y cerrar esa etapa para siempre.

Lo que en pocos días van a apreciar, aunque no tengas la versión original para compararlo, te puedo asegurar que es muchísimo mejor. El color fue retocado y la mitad de las imágenes vuelven a estar en el ratio de aspecto original. Las restantes fueron acopladas y con considerables retoques. El sonido está casi todo hecho de cero a excepción del diálogo. Las escenas largas e inútiles que confundían fueron suprimidas. Eso sí, hay cuestiones abstractas pero se debe a que tampoco estaban claras en el material original. Más que una "Remasterización", creo que se trata de una "Reimaginación". Esta versión es lo más aproximado a la historia que quería contar.

Acá dos adelantos:




3/24/2016

#STONESARGENTINA [Donde quería estar]

Esta entrada inaugura la sección 'Recitales'. A lo largo del año iré reseñando tanto conciertos a los que asistí como aquellos que veo por la tele, YouTube DVD's. Va a haber de todo, así que estén atentos. A continuación vas a leer sobre el show que dieron los Rolling Stones el miércoles 10 de febrero en el marco del América Latina Olé Tour. Va a ser especial, ya que se trata de mi banda favorita. 
Es el 23 de febrero del 2006. Está oscureciendo y los Stones, en su tercera visita a la Argentina, están a punto de tocar en Buenos Aires. Y yo a 1.300 de kilómetros, en la Patagonia, fumándome un pucho. "Ya fue", me digo. "No los voy a ver más, son viejos". Tengo quince años y si podría volver a mirarme vería el rostro de un adolescente decepcionado.

"Son viejos..."

Ese frustrante día del 2006 quedó atrás. Me acuerdo que tenía siete discos suyos: dos grandes éxitos, dos directos y tres de estudio. Más algún que otro tema suelto que nos pasábamos con mis amigos. Ahora, gracias a internet, conseguí la discografía. Pasaron varios años. Ahora estudio en La Plata y he ido a ver montones de bandas. Pero entre los tickets que guardo como souvenir, falta una. Aquella que pueda cerrar el círculo. Porque uno puede tener muchas bandas favoritas pero hay una que es especial. En mi caso, son los Rolling Stones.

"Y ya son viejos".

Aún así, andan girando por Estados Unidos y Europa. La ilusión siempre está. Mientras, no me queda que conformarme reproduciendo su música en la compu, viendo sus recitales y, cuando ando con unos mangos, me compro los discos que más me gustan. Algún día voy a tener en físico la discografía completa; voy paso a paso y no me apuro. Trato de disfrutar cada CD y recomendar a la banda a aquellos que nunca la escucharon. Se podría decir que soy una suerte de evangelizador.

Prendo la tele y siguen tocando. "Ya son viejos". Y no vuelven. En el 2006 fue la tercera vez que lo hacían. Y la primera vez eran viejos. "Ya fue". Voy al cine a ver Shine a Light con un amigo y con amargura pienso que quizá sea lo más cerca que esté de la banda.

"Ya fue".

Pero un día... Anuncian gira por latinoamérica. Hay que esperar un año. Llevo 9 haciéndolo. Puedo aguantar, el tema que ellos ya son... No.

Es un día de mierda de noviembre del 2015. Hace mucho calor. Estoy con la tarjeta de crédito de mi abuelo esperando mi turno para sacar la entrada vía Ticketek. Por suerte no tengo que esperar mucho. La primera fecha ya se agotó así que saco para la siguiente sin sobresaltos. Pero es aire. Todavía no la tengo en las manos y no la tendré hasta febrero del próximo año. Días antes del show. En fin. Me llama mi abuelo para preguntarme por la transacción. Le cuento que bien y que en la semana le devuelvo la plata. "No", me dice. "Es un regalo. Por aquella vez que no pudiste ir. Disfrutalo". Le agradezco e insisto en devolvérsela pero no hay caso. Cuando corta la llamada tengo lágrimas en los ojos.

Llega el 10 de febrero del 2016. Pasaron casi 10 años. Estoy en el colectivo que lleva al Estadio Único. Aquella mañana, para entrar en calor, me vi un documental de Keith Richards donde comentaba que asistir a un show es como ir a un templo a alabar a alguien que admirás. Y no se equivoca. Le faltó mencionar la peregrinación. Eso de ir hacia el destino y encontrarte a gente como vos que va a hacer exactamente lo mismo. Alabar a alguien durante un par de horas.

Son las 17:30 cuando bajo del bondi. Es temprando, lo sé, pero la ansiedad me ganó. Necesito estar ahí. No en el Estadio Único sino en el Templo. Durante esa jornada no será un estadio de fútbol. Será otra cosa totalmente distinta. Para matar el tiempo voy mirando las remeras y todo el merchandising pirata que hay. Es hermoso. En algunas tiendas suenan temas de los Stones y venden cervezas. Tres días después, para la última fecha, voy a volver con un amigo a escucharlos desde afuera. Pero eso está lejos. Porque estoy donde quiero estar.
Una vez en el Templo escucho a La Beriso. No lo hacen tan mal como prejuzgué pero mi atención está en otro lado. Por su parte, Ciro y los Persas la descosen un rato después. No soy un fanático de Ciro pero como aficionado a la música sé admitir que el tipo es un distinto. No por nada hace delirar a miles de personas. Mick Jagger le regalara su armónica tras el último concierto pero eso también está lejano. Supongo que el tipo también está donde quiere estar.

Ya es de noche. Está por empezar el recital que llevo esperando casi diez años. Estoy nervioso pero estoy donde quiero estar y esa sensación no la cambio por nada. El ambiente es de ansiedad. Hay gente como yo que nunca los vieron. Otra, los más veteranos, que tuvieron el privilegio. Pero la ansiedad es compartida. Se nota en las miradas y en las respiraciones.

Está por arrancar. Ponen el video de presentación. Richards ya debe tener la guitarra colgada contando los segundos para irrumpir en escena. ¿Empezará con Start Me Up? La primera fecha lo hizo con ese. Y... No. No arranca con ese tema. La melodía me suena. Estoy saltando pero no caigo. Ahí están Mick, Ronnie y Keith. Los héroes de mi adolescencia. Y recién ahí me doy cuenta que estoy pogueando con Jumpin' Jack Flash. La canción con que abrieron en el 2006... Hace casi diez años. Y si eran viejos ya en esa época, ¿qué son ahora?

Leyendas. Son leyendas. La que yo considero la mejor banda del mundo está delante mío. Haciendo enloquecer a 40.000 personas entre las cuales estoy yo. Mi cabeza procesa eso recién en el tercer tema: It's Only Rock and Roll. Antes, estuve en piloto automático. Es con este tema que empiezo a disfrutar de verdad el recital. Gritando como un desaforado el estribillo y agarrándome la cabeza de a ratos. No lo puedo creer. Son ellos. Están ahí. A 10 metros. No a 1.300 kilómetros. Y el concierto es espectacular. No voy a olvidar nunca Out Of Control, para mí, su mejor momento. Fue arrasador para un público que había perdido el control hacía rato. Jagger va de un lado a otro dando piruetas y tocando la armónica de a ratos. Qué pulmones tiene el hijo de puta.
También hace bromas con la gente y nos amonesta por los incidentes ocurridos en el clásico platense. Todo eso en un español pasable. Esos detalles crean una conexión con los espectadores y lo convierten en un frontman de puta madre. A Charlie lo veo cada tanto por las pantallas o cuando doy un salto bastante alto. Sigue igual de elegante que en los shows que miraba por DVD. Ronnie es el loco lindo de siempre, la edad no les pesa a estos tipos. Y Keith Richards se lleva una ovación de varios minutos antes de entonar Slippin' Away. Estoy donde quiero estar definitivamente.

Y ya de cara al final entonan Start Me Up. Aquel tema con el que los empecé a escuchar. Es la canción que más agite. Sympathy for the Devil es alucinante con esos videos. No me puedo quejar. Gracias viejo por regalarme el Let It Bleed. Gracias vieja por el Forty Licks. Gracias abuela por los pósters. Gracias abuelo por este regalo. Gracias por alimentar mi pasión 10 años atrás.

He ido a muchos buenos recitales pero este, por contexto, es el que más disfrute. Fue una larga espera pero gracias a mi familia pude estar donde quería estar.

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

HÉROES INOXIDABLES [DISCOS A LOS QUE SIEMPRE VUELVO] (2)

ANÁLISIS DISCOGRAFÍA GUNS N' ROSES


3/17/2016

[RETRO] RESEÑA DE LEGEND OF LEGAIA

Legend of Legaia es un videojuego desarrollado por Sony y lanzado para la mítica PlayStation 1 en 1998. A continuación encontrarán un análisis lo más detallado posible y con pequeños spoilers. Todavía no ha sido remasterizado para PC así que por ahora la única forma de conseguirlo es a través de emulador.    
A diferencia de Final Fantasy VII, del cual toma varios elementos, Legend of Legaia no utiliza gráficos prerenderizados sino que cuenta con un entorno tridimensional y poligonal bien definido. La cámara es cenital y va siguiendo a Vahn (el protagonista) a medida que avanza. No tenemos control sobre esta pero no estorba ni nada por el estilo. En los momentos en que un personaje nos habla, esta se va moviendo de un lugar a otro en pos de buscar el mejor ángulo. Tampoco hace gala de cinemáticas. De hecho, apenas debe haber un minuto en total y, aunque bien hechas, son repetitivas e innecesarias. Incluso la del final, me dio la sensación de que hubiese quedado mejor con el motor gráfico del juego tal como lo hacen en los créditos.

Hay que destacar su sistema de combates. Con elementos del género de lucha, los desarrolladores lograron un sistema muy dinámico y muy entretenido. Las posibilidades son vastas y permiten crear distintos tipos de combos llamados 'artes'. Las artes se pueden aprender al azar (probando distintas combinaciones), encontrando determinados libros o preguntándole a algunos personajes. Mientras más poderosa es el arte mayor es la cantidad de puntos (PA) que gasta; esto nos obligará en las peleas con Jefes a recargar el medidor antes de repartir golpes a diestra y siniestra. Explorando el mapa se pueden encontrar accesorios que acumulan más rápido PA o que directamente disminuyen su gasto. 

El argumento es clásico en cuanto al relato épico: joven héroe se ve obligado a abandonar su hogar y emprender un viaje lleno de aventuras para salvar el mundo. En este caso, de una niebla maligna que se ha cernido sobre el mundo volviendo a los Seru (unas criaturas mágicas) contra los humanos. Aditivos no le faltan, pues cuenta con un repertorio de villanos y un buen puñado de monstruos. A medida que nos adentremos en las entrañas de Legaia iremos conociendo aldeas y a nuestros compañeros Noa y Gala. Detrás de los aspectos infantiles que tiene la historia, hay un contexto trágico o cuanto menos agridulce. Temas como la guerra, la devastación o incluso un romance no correspondido están bien abordados y de manera sutil. De entre estos aspectos, me quedo con el pasado de Gaza, aquel anciano trastornado por la pérdida de sus nietos.

A lo largo del juego nos encontraremos una buena camada antagonistas que nos pondrán piedras en el recorrido. Desde los esbirros del príncipe Cort hasta Songi, este último el mejor desarrollado. Él es el enemigo que conocemos casi desde el principio del viaje y es el que más información se nos brinda acerca de su personalidad, sus motivaciones y sus objetivos. Hace maldades porque le gusta y en el último encuentro, se trata de algo personal. Ni hablar que el diseño del personaje en las batallas es genial. Cort, en cambio, no está mal como principal antagonista pero es que se lo insinúa muy vagamente a la mitad del juego y recién lo conocemos hacia el final. Estoy seguro de que si hubiera sido al revés, estaríamos ante un villano más memorable. Este nos recordará en su diseño y personalidad a Sephiroth.
Puede que terminando las misiones en el segundo continente nuestras acciones se vuelvan monótonas: entrar a un pueblo invadido por la niebla, ir hasta una mazmorra y buscar el Árbol Génesis. Por suerte aparece la ciudad de Tol, ¡la cual tiene su propia versión del Gold Saucer! Acá podremos distendernos un rato jugando a las maquinitas, participar en un torneo de artes marciales y hasta en un concurso de baile. Sin contar que podremos relamernos con lo que nos cuentan los decadentes (y a veces patéticos) personajes del bar de la ciudad.

El juego es largo (a mi me llevó casi 41 horas) pero no se hace denso. Esto quizá a que no presenta demasiada dificultad. Por ejemplo, cada personaje tiene un elemento (fuego, rayo, etc.) nato y al enfrentarnos a un rival del mismo, nuestros ataques continúan igual de efectivos. Sumado a que los escenarios están diseñados para que más o menos llegués al Jefe con la experiencia suficiente. Las peleas con estos te pueden llevar hasta quince minutos pero no son difíciles porque repiten un patrón similar: dos o tres ataques físicos individuales y luego uno que deja al grupo con los puntos de vida al límite. Pero al absorber la magia de los Seru Orbe o Cuchara (yo no puse los nombres), los cuales curan al grupo en simultáneo, esto no supone un gran problema.

Hasta que llegamos al final... Donde tuve que subir un par de niveles para hacerle frente a Cort. Pero valió la pena porque tras vencer nos espera un buen final (que no lo voy a contar). Si sos un gamer de la vieja escuela y estás interesado en jugar un RPG yo te recomendaría que le des una oportunidad. La historia, inocente a simple vista, no te va a decepcionar y los combates son bastante adictivos. Hay varias cosas secundarias para hacer que van desde ayudar a un personaje hasta... ¡pescar! En eso, Legend of Legaia es muy completo. Y si sabés inglés, te recomiendo esta web.

3/15/2016

[PRÓXIMAMENTE] VUELVEN LAS RESEÑAS

Queridos lectores. He dejado colgado desde principio de año este blog. Estuve de vacaciones y dándole los últimos retoques a mi Tesis de Grado. Entre medio, asistí a uno de los conciertos que The Rolling Stones brindaron en la ciudad de La Plata. Pero eso quedó atrás. Ahora es momento de preparar nuevo material y poner de vuelta este espacio online.


Lo inmediato será un análisis de Legend of Legaia. Fue a lo que dediqué más tiempo esta semana y puesto que estoy por terminarlo me viene al pelo. Aparte, tenía ganas de reseñar otro videojuego. Les voy anticipando que voy a sumar una nueva categoría. Dentro de poco van a encontrar la categoría 'Recitales' donde compartiré mis opiniones y sensaciones de conciertos a los que asistí y que miro por la tele. [¡Ahora disponible mi impresión del show de los Stones en La Plata!] 


Así que estén atentos que esto se va a llenar de reseñas de películas, series y demás. También la categoría 'Qué leer' será actualizada y con otro autor que no sea Stephen King. Por último, quizá a mediados del año, pueda compartir el cortometraje que realicé para la Tesis (no lo he subido porque todavía está en evaluación). Pero comparto algunas capturas. [¡Ahora disponible acá!]



1/01/2016

RESEÑA DE FINAL FANTASY - THE SPIRITS WITHIN [Sabor a poco]

The Spirits Within se estrenó en el año 2001. Square había descubierto que sus videojuegos ambientados en el futuro habían sido éxitos de ventas y quisieron expandirse metiéndose en el mundillo del cine. Leí cantidad de comentarios acerca de esta película. El más destacado y frecuente era que no tenía nada que ver con Final Fantasy en sí. La verdad que yo no la vi de ese modo; tiene más de Final Fantasy que Advent Children, a esta última sacale a los personajes y te vas a dar cuenta que poco o nada tiene que ver. Cualquiera sea el caso, vayamos paso a paso sobre las impresiones que me dejó.

The Spirits Within parte de la mejor idea posible que fue la de no continuar la historia de alguno de los juegos; iban tan sólo aprovechar lo comercial del título para una historia totalmente distinta. Eso sí, no crearon un mundo desde cero sino que se basaron en una distópica ciudad de New York invadida por una raza alienígena...

Y qué tiene de Final Fantasy entonces. Bueno, se podría decir que los "espíritus interiores" de cada persona. Si le cambiamos ese nombre por el de Espers, Invocaciones, Guardianes de la Fuerza, Eones, ahí vamos entrando en territorio aliado. Sin contar que el tema de los espíritus también recuerda a la Corriente Vital. Además, la historia parte de la premisa básica de esta franquicia: salvar al mundo. Eso no es ningún misterio. La grandeza de la saga siempre estuvo en el desarrollo de las historias personales de los personajes.

Y los personajes son el verdadero problema de la película. Puede que en este apartado excluya a la Dra. Aki Ross y el Dr. Sid (otro guiño a los videojuegos) pero sólo porque zafan, no porque sean excepcionales. Por lo demás, los guionistas sacaron un puñado de personajes secundarios bastantes mediocres y estereotipados. Sumado a un villano que deja muchísimo que desear. Y eso es inconcebible después de Kefka, Sephiroth y Kuja. En vez de aprovechar esos antecedentes, de crear a alguien digno del título al que exhibe con orgullo, nos dieron a un tipo malo porque sí, verborrágico hasta lo absurdo e incluso que se viste de negro (por si no nos quedaba claro que se trataba del antagonista...). Ni siquiera James Woods logra levantar a esa piedra.
El apartado técnico es envidiable, en eso Square nunca decepcionó. Además, se le atribuye el ser una de las primeras películas en explorar la animación realista y contaron con la participación de Steve Buscemi, Alec Baldwin y Donald Sutherland, entre otros. Dinero no les faltaba excepto para contratar a un buen escritor. La sensación general es que pusieron todo su empeño en que el film se viera lindo.

No estoy preparando el terreno para decir que la historia sea horrible. No. Con sus virtudes y defectos tiene buenos momentos de acción y de misterio, incluso el romance funciona bien, pero se esperaba más de una empresa que en menos de cinco años había sacado de la galera la séptima, octava y novena entrega de la serie de videojuegos. El laburo de arte que se mandaron fue fantástico y los actores que contrataron son de renombre. Hasta su director no era otro que Hironobu Sakaguchi, el creador de la saga. No entiendo qué pasó ahí.
Sólo puedo suponer qué le faltó basándome en mi experiencia gamer. Lo que para mí hizo grande a Final Fantasy, al menos de la sexta hasta la décima entrega, era no sólo lo que ocurría en el momento que tomábamos control de nuestros personajes, sino lo acontecido antes. Lo que me fascinó del 7 fue descubrir el incidente de Nibelheim narrado por Cloud. Lo mismo con el 8, donde las vivencias de Laguna son tan importantes (y a veces más interesantes) como los acontecimientos actuales. Justamente porque desarrollaban al protagonista y generaban un vínculo emocional con el jugador. Eso es lo que faltó. Desarrollo. Eso y la música de Nobuo Uematsu.

Sí, es una película de Final Fantasy pero no le hace justicia. El argumento es interesante, me gustó mucho el giro que se le dan a los alienígenas. Estoy seguro que no hubiera tenido la cantidad de críticas negativas si la presentaban como película individual. Teniendo el título de Final Fantasy y estrenada en la época de oro de los juegos, se esperaba algo más sustancial. Quedará como una realización adelantada a la época en cuanto a la animación pero eso es sólo una anécdota para una película mediocre en aspectos narrativos.