¡Bienvenidos a mi blog! Espacio que dedico a compartir mis proyectos audiovisuales y a hablar de películas, series, música, libros y entretenimiento en general.
Mientras preparaba una entrada con respecto a villanos en películas, consulté la hora en el reloj de la compu y me topé también con el calendario. Hacía casi seis años, mis amigos y yo andábamos produciendo nuestro segundo cortometraje. La historia iba de una banda de rock fracasada que a días de su primer show, su baterista los abandona. A partir de ahí, Elliot y Billy, los miembros restantes, se ponían en busca de un reemplazante sin mucho éxito.
Si Demasiada sangre me había dejado la experiencia en rodajes y edición de video, Desperado: una historia de Rock se vio beneficiado. En lo que respecta a la imagen se ve mucho mejor, hay una planificación y la historia, por fin, se entiende. Los ocho minutos que contienen la trama queda clara la relación que hay entre los personajes, la personalidad de ellos, el conflicto y la lucha por resolverlo. Cosa que en la anterior realización resultó muy abstracto.
Al tener listo el guión con antelación, los actores eligieron sus vestuarios y agregaron detalles a sus diálogos. Eso es algo que recomiendo cuando trabajás con actores que no son profesionales. Al elegir ellos la jerga, posturas y ropas, los hace ver natural y no como monigotes en cámara.
En esta oportunidad busqué ser más visual. La ausencia de Jeb, el baterista, es evidente desde la apertura. Y sólo lo veremos en tres escenas de un total de 10. Aún así, el personaje está presente en el diálogo pero al mismo tiempo en la imagen. En gran parte de las escenas decidí mostrar un redoblante o un platillo ya que simbolizaba la búsqueda de los protagonistas.
Cada proyecto en el que nos embarcamos nos deja una enseñanza. En este caso, aprendí de la importancia de trabajar en equipo; de cómo la opinión de alguno de los involucrados puede enriquecer el trabajo.
Desde mis primeras filmaciones siempre tendí a querer escribir y dirigir mis proyectos. No era una razón autoritaria, sino que se me daba bien y lo sentía una experiencia más personal. Sin embargo, cuando te cerrás y no dejás que los otros opinen, a la larga te puede perjudicar. No digo con esto que el trabajo esté condenado al fracaso, para nada. Pero el resultado final puede nutrirse en cuanto a contenido respecta.
El primer borrador del guión contenía el esqueleto de la historia que terminó quedando pero las situaciones y diálogos eran bastante escuetos. Cuando se lo mostré a Santiago Olais, se tomó la molestia de hacer una lista con sugerencias que acepté de buen agrado. Ideó el gag de la revista Parateens, sustituyó palabras y recomendó canciones para la banda sonora. Por otra parte, a Gera Chiquito, un amigo en común que está metido en el mundo de la música, le comentamos sobre el proyecto y le pedimos si le interesaba escribir alguna escena complementaria. Gera creó a dos periodistas amarillistas que investigaban la supuesta homosexualidad de Elliot, el cantante. Por falta de tiempo no se pudo llevar a cabo pero si algún día se hace una remake o una secuela, me gustaría incluir a sus personajes.
En su momento, cuando me preguntaban de qué iba el video que estaba editando, les decía que de dos músicos buscando a un baterista. Pero hay un tema más profundo, el cual me preocupaba. Tenía que ver con mi grupo de amigos y cómo de a poco íbamos cambiando. Por razones concernientes al estudio o simplemente personales, a veces nos alejábamos. Claramente las cosas ya no eran como en la escuela. Cada cual tomaba las decisiones que creía correctas y diferentes a las de otros. Eso encontró lugar en el guión y definieron la personalidad de Elliot, Billy y Jeb. Pero a pesar de los cambios que podamos sufrir o de la ciudad que nos separe, cuando nos juntamos y nos ponemos al día, esas diferencias desaparecen gracias a un gusto en común que a pesar del tiempo nunca se modificó. Me refiero a lo que Elliot llama el espíritu del Rock. Es decir, a todas esas bandas y canciones con las que crecimos e intentamos tocar; a aquellos conciertos que compartimos o a una cerveza con AC/DC de fondo. Es un nexo que nos une y persiste inalterado. Así que si me preguntás ahora, te contestaría que Desperado es un corto que habla de la amistad. No importa si uno de nosotros se desvanece porque cuando las papas quemen de verdad, va a volver aparecer haciendo sonar el platillo.
No existen obras perfectas y esta, menos que menos, no es la excepción. Cuando Jeb confiesa a Billy que va a dejar la banda, se oye un fragmento del relato de Víctor Hugo Morales cuando Argentina pierde ante Alemania en el Mundial de Sudáfrica. Es la segunda vez que se escucha (la primera vez es para poner en contexto). La intención era resaltar que a partir de ahí, todo empezará a ir en caída libre. Sostengo todavía que la analogía era buena pero no la tuve que haber utilizado, teniendo en cuenta que no contaba con otro micrófono que no fuera el de cámara. Los relatos de Víctor Hugo terminaron por enmascarar las voces. Y un consejo: cuando termines de editar tu video siempre tené guardado los crudos o bien una copia con los diálogos y el sonido ambiente para posibles modificaciones. Desperado abusó de canciones y en YouTube lo sacaron por derecho de autor. En mi canal de DailyMotion lo podés encontrar con subtítulos y en mejor calidad.
Si el cortometraje te gustó, dejá tu puntaje en IMDb.
Se sabe del peso que tiene un antagonista en un relato cualquiera sea el medio: películas, videojuegos, literatura. Mientras más vil y despreciables sea, mayor será la grandeza del héroe. Y es que un villano, aparte de meter palos en la rueda, cumple la función de enaltecer al protagonista. Fíjense que los medios de comunicación están en constante búsqueda de un némesis para subrayar las proezas de tal o cual persona. Los casos más evidentes son los de deportistas: Messi contra Cristiano o Maradona contra Pelé. Pero es una tendencia que sacó provecho tanto en el mundo de la política como en el de la música desde tiempos inmemoriales.
Hoy en día el arquetipo de 'villano' ha evolucionado. Es común toparnos con personajes donde no está clara aquella vieja concepción del bien y del mal. Digamos que los límites son difusos. Ya no es como en El Señor de los Anillos donde un orco será un ser despreciable, ruin y sin una mínima chance de redimirse durante los libros que componen la saga. Con esto no quiero desprestigiar en absoluto la obra de Tolkien. Sólo estoy queriendo expresar que los tiempos cambiaron y cada vez es más frecuente encontrarnos con un personaje detestable pero cuyas acciones sean nobles. O bien con un personaje de notables virtudes pero cuyas intenciones sean depravadas.
En la vida real las personas no somos ni buenas ni malas. Nos limitamos a tomar decisiones. A veces consciente o inconscientemente estas perjudican al prójimo. Mientras que otras, a pesar de que no nos conviene, decidimos obrar en beneficio de los demás. Dicho esto a modo de preámbulo, te propongo repasar algunos 'villanos' que me encontré a lo largo de mis últimas lecturas. Esta lista toma personajes del mundo de la literatura de la década del 90 en adelante y no tiene en cuenta seres sobrenaturales o mágicos como Pennywise, Drácula o lord Voldemort; ya hay demasiadas listas generales con esos personajes. No voy a revelar acontecimientos importantes, pues mi objetivo es que te den ganas de leer el libro en el que aparecen.
TYWIN LANNISTER - SAGA CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO
Si hay una saga que represente aquello que acabo de decir es sin duda la de Canción de Hielo y Fuego. Ningún personaje es 'bueno', sólo hay gente más honrada y escrupulosa que otra. George R.R. Martin teje una historia épica a partir de una serie de puntos de vista ubicados en tres distintas zonas geográficas que muy de a poco se irán uniendo. Abundan personajes maravillosos; uno mejor que otro y con numerosas subtramas tan o más interesantes que la principal.
Al estar ambientada en una época medieval, los habitantes de ese mundo no tienen acceso a la educación y mucho menos acceso a medios masivos de comunicación. Es por ello que la mayoría de las hazañas de los héroes de Poniente o información de las recientes batallas son exageradas por los rumores y tergiversadas por el boca en boca. Y dependiendo de las luces del personaje que nos toque en X capítulo, será crédulo o pasará por filtros las noticias que recibe. Este recurso funciona de maravilla y se expande porque, sumado a la falta de dos libros que concluyan la historia, genera en el lector la creación de teorías y rumores más o menos inverosímiles que los habitantes de Poniente y Essos.
Tywin Lannister me fascinó. No sólo por lo que cuentan sus hijos y soldados sobre él, sino por el halo de misticismo que lo rodea. Meticuloso a la hora de elegir alianzas, fue el responsable de quién se sienta en el Trono de Hierro y de la geografía política al empezar el relato. Es una persona muy inteligente que supo devolver la gloria que había despilfarrado su padre para hacer de los Lannisters una de las familias más ricas y temidas. A lord Tywin no le importa el honor y la lealtad; sólo le interesa el legado de su Casa. Tampoco es un hombre dispuesto a dejar pasar una ofensa. Una vez que te lo ponés en contra, no importa que seas el Rey, él buscará la forma de hacértelas pagar y a un precio elevado.
En cierta ocasión, se dice que alguien tuvo el atrevimiento de hacerle un chiste. Tywin tan sólo se limitó a sonreír y luego no dejó de mirarlo hasta que, incómodo, el bromista se tuvo que levantar y abandonar la velada. Estos son los tipos de rumores que adornan la leyenda de este villano.
NORMAN DANIELS - EL RETRATO DE ROSE MADDER
A falta de una ilustración, esta imagen calza a la perfección con el personaje.
Por un largo período, Annie Wilkes ocupó el puesto #1 en mi ranking de antagonistas no sobrenaturales de Stephen King. Y es que ella tenía todo lo que un villano debía tener: obsesión, locura y ni una pizca de misericordia. Hasta que llegó a mis manos El retrato de Rose Madder, novela que trata acerca de la violencia de género.
La odisea que emprende Rosie McClendon para escapar de su implacable marido se me quedará grabada a fuego en mi cabeza. Norman Daniels supera a la antagonista de Misery en muchos aspectos. La llegada de Paul Sheldon a los aposentos de Wilkes fueron por azar; sino nunca hubiera caído en sus sádicas manos. Norman, en cambio, es un policía respetado, considerado un héroe en su localidad, y su alcance es ilimitado. Se conoce de cabo a rabo la ley y saca provecho de esta para llevar a cabo su búsqueda y cometer actos despreciables.
Lo macabro de este personaje, que a la vez muestra el talento de King en lo que a terror respecta, es que es una persona que bien podría estar entre nosotros. Este escritor lo dejó claro en El resplandor y más recientemente en el cuento Un buen matrimonio; donde una mujer descubre que su pareja no es lo que creía tras años de convivencia. Pero me estoy yendo de las ramas.
Norman esconde su verdadera personalidad puertas afuera. Sólo Rosie sabe del monstruo que habita en su cónyuge y tras largos años decidió callar e ignorar que su vida corría peligro. Hasta que los ataques de furia de Norman van aumentando y la protagonista comprende que en cualquier momento acabará por matarla. A medida que nos adentramos en el relato, Stephen King nos cuenta el pasado y los pensamientos de Normie. En estos descubrimos que fue abusado por su padre y que es consciente que tiene flojos unos cuantos tornillos. Y como no podía ser de otra forma, la fuga de su mujer se los hará caer.
MASON VERGER - HANNIBAL
No te asustes, es sólo maquillaje.
¿Puede una persona postrada en una cama ser tan hija de puta? Thomas Harris es el hacedor de este personaje despreciable.
Desde muy temprana edad, su padre lo preparó para heredar su imperio de la carne. Sabe lo que hace y su parálisis no le impide manejarlo con absoluta eficiencia. Y dedica parte de su tiempo a la filantropía y al apadrinamiento de orfanatos en los Estados Unidos. Pero que no te engañe. Es inteligente, manipulador y tiene a su servicio un puñado de congresistas. Mason fue un chico malo durante los días en que caminaba y no se valía de tubos para respirar. Abusó tanto de niños como de su hermana. «No quisieron probar el chocolate», recuerda con gracia en algunos pasajes de sus capítulos. Pero a pesar de disponer del poder para que la justicia hiciera la vista gorda, pagaría caro sus perversiones.
Mason tiene el honor de ser una de las primeras víctimas del Dr. Hannibal Lecter. El psiquiatra, luego de drogarlo, se aseguró de que el magnate de la carne se rebanara su propia cara y se la diera de comer a los perros. Luego, le rompió el cuello y que haya quedado vivo fue un golpe de suerte. La trama de HANNIBAL gira en torno a la venganza que el señor Verger le prepara a Lecter. Si querés saber de qué se trata, hacete de un ejemplar y léelo vos mismo. Sólo te voy a adelantar que es muy particular y muy sanguinaria.
Por cierto, hay bastantes diferencias con la adaptación al cine de Ridley Scott. Así que si ya la viste, no te va a impedir disfrutar el doble esta obra. Mason Verger fue interpretado por Gary Oldman de manera magistral.
ANTON CHIGURH - NO ES PAÍS PARA VIEJOS
Él
tenía diecinueve años. Y me explicó que hacía mucho tiempo que tenía
pensado matar a alguien. Dijo que si le ponían en libertad lo
volvería a hacer. Dijo que sabía que iría al infierno. De sus propios
labios lo oí. No sé qué pensar de eso. La verdad es que no. Creía que
nunca conocería a una persona así y eso me hizo pensar si el chico no
sería una nueva clase de ser humano. Vi cómo lo ataban a la silla y
cerraban la puerta. Puede que estuviera un poco nervioso pero nada
más. Estoy convencido de que sabía que al cabo de quince minutos
estaría en el infierno. No me cabe duda. Y he pensado mucho en
ello. Era de trato fácil. Me llamaba «sheriff». Pero yo no sabía qué
decirle. ¿Qué le dices a un hombre que reconoce no tener alma? ¿Qué
sentido tiene decirle nada? Pensé mucho en ello. Pero él no era nada
comparado con lo que estaba por venir
Así Cormac McCarthy nos da la bienvenida a No es país para viejos. Obviamente, lo que estaba por venir sería una pesadilla. Y esa pesadilla tiene nombre: AntonChigurh. Un personaje taciturno, desalmado, piscópata y con templanza de acero. A pesar de ser un asesino a sueldo, se rige por sus propios códigos y a veces, arroja una moneda para decidir el destino de quien se topa por azar.
El libro es tan particular, que el modus operandis de Chigurh no se queda atrás. Al principio del relato, un oficial lo arresta y cuenta al shriff por teléfono que llevaba encima una especie de
cosa como las bombonas esas de oxígeno para el enfisema o
como se llame. Llevaba también una manguera por dentro de
la manga conectada a una de esas pistolas de aire comprimido
que usan en los mataderos. Mientras dice esto, le da la espalda a Anton. Grave error.
Autor y lectura recomendadísimos. McCarthy capturó la esencia del asesino moderno.
La adaptación al cine ganó el Oscar a Mejor Película y Javier Bardem interpretó Chigurh alzando también la estatuilla pero a Mejor Actor de Reparto.
Acá haré un punto y aparte. El tema es tan rico y vasto que pienso retomarlo en entradas futuras. ¿Qué antagonista agregarías vos? Tu opinión es bien recibida en este espacio.
La intención de la entrada que estás leyendo no sólo es la de compartir mi corto, sino también contarte un poco sobre mi experiencia con la Tesis de Grado. Puede que alguien del otro lado se encuentre tan o más perdido que yo una vez finalizó el plan de estudios de la carrera de Artes Audiovisuales de la UNLP. Si ese es el caso, espero poder iluminarte aunque sea un poco.
El 19 de febrero de 2014, fecha en que rendí la última materia, recuerdo haber pensado que ya estaba; que lo que venía era un trámite. Desde el Taller de Tesis venía trabajando con una idea, la cual plasmé en imágenes. La historia me gustaba aunque podían corregirse bastantes cosas. Recién ese año acababa de adquirir una cámara que grababa en HD y contaba con mejores recursos. Un remake sonaba bastante bien como punto de partida.
Los días pasaron y la felicidad por haber terminado las cursadas se esfumó. Ya iba siendo hora de meterme de lleno en la Tesis y antes que nada, necesitaba encontrar un Director de Tesis. Así que escribí un par de páginas explicando lo que quería trabajar con la intención de mostrar a los profesores.
Y acá empezaron mis problemas...
Buscar un Director es complicado sino arrancás a hablar con tiempo. Yo quería a Marcos Tabarrozzi pero él es uno de los más solicitados junto a Gustavo Fontán y Alejandro Nigri. Cuando me acerqué a conversar con él, me dijo que no podía. Pero tuvo la amabilidad de ponerme en contacto con un profesor de su cátedra el cual fue ayudante mío en Realización 4.
El tipo resultó ser un colgado que casi nunca me contestó un mensaje. Aún así, admito que tampoco insistí lo suficiente y que le estaba tomando el gustito a eso de no tener que cursar todos los días y mirar cuanta serie se me cruzaba. Cuando la situación no dio para más, hice las valijas y volví a mi ciudad. Mientras buscaba correos electrónicos de profesores para mandar, decidí cambiar la idea del proyecto. Sí quería hacer algo relacionado con la ciencia ficción pero hacer un remake del proyecto de Taller de Tesis ya no me interesaba.
Como seguía sin conseguir Director, decidí volver a La Plata y salir a filmar. Pensaba que si mostraba imágenes en vez de palabras, se me sería más fácil dar con uno. No fue así pero lo que grabé a finales de ese año me serviría para bajar a tierra cosas con las que quería trabajar. El 2014 terminó con un sabor agridulce.
El período correspondiente a enero y marzo siguientes consistieron en dar forma al material que había grabado. Eso fue frustrante porque no había un elemento que uniera esas imágenes y la sensación de hacerlo por nada pesaba. De todas formas, me vinieron al pelo para probar efectos y filtros que utilizaría en Liberación electrónica.
Volví a ponerme en contacto con Marcos y de nuevo tuvo la amabilidad de pasarme los mails de dos profesores que estaban habilitados para ser Directores de Tesis. Y así fue como de una semana a otra, conseguí a Fernando Arizaga. Desde el primer momento estuvo predispuesto a colaborar conmigo y mostró absoluto profesionalismo a lo largo de los seis meses que anduvimos trabajando. El proyecto final no hubiese sido lo mismo sin el material bibliográfico y filmográfico que me proporcionó.
Cuando el guión y la propuesta estética quedaron zanjados, le tocó el turno al Anteproyecto. Instancia que en el 2014 se veía tan lejana. Acá Fernando me puso en contacto con su otro tesista y tuve el gusto de conocer a Ceferino Girino, cuya ayuda en esta etapa fue invaluable. Me encontré con un tipo que había pasado casi lo mismo que yo y coincidimos en lo complicado que era encontrar algún egresado al que consultar. Los pocos que había, se mostraban muy herméticos al respecto. Sumado a que hay muy pocos egresados del Plan Nuevo. Por eso, así como Ceferino compartió conmigo lo que sabía, yo comparto mi Anteproyecto.
Este no es otra cosa que una carpeta con tus datos, acompañadas de una fundamentación, una propuesta metodológica, un plan de trabajo y la bibliografía/flmografía. Esto tiene que ser breve, así que no te explayes demasiado. Tampoco es definitivo, el proyecto puede evolucionar. También se deben adjuntar dos cartas dirigidas a la Decana. Una tuya, en la cual solicitas dar inicio a la Tesis de Grado. Y la segunda del Director de Tesis, el cual corrobora haber estado supervisando tu proyecto y que da el visto bueno para que empieces. Cuando lo tengas listo, lo entregás en la oficina frente a la S.A.E. de la Sede Central. Una vez lo aprueben, te mandan por mail el Número de Expediente y listo. Oficialmente sos tesista.
Primer borrador del guión. Del Anteproyecto al resultado final, hubo varias modificaciones.
Pero con eso no te alcanza para recibirte. A partir del momento en que te aprueban el Anteproyecto, tenés un plazo de tres años para entregar la Tesis. Yo no tenía intención de demorarme más y la segunda mitad del 2015 me dediqué a preparar el rodaje que se llevaría a cabo en octubre.
Entre medio, hice algunos esbozos de lo que sería la carpeta. Aquella en la que explicás el proceso y fundamentás lo que hiciste en el proyecto. Recomiendo ir a la Videoteca y retirar dos o tres Tesis. Las hay de todo tipo. Es un buen ejercicio y de paso mirás lo que hicieron otros compañeros. Podés pedir tanto las carpetas como los DVD's, lo cual resulta esclarecedor. A mi me gustó mucho el proyecto En la cima de Pamela Veneciano Colo; gran trabajo de arte y de sonido.
Liberación electrónica se terminó y entregó recién en febrero de 2016. Tenés que llevar al Departamento de la Sede Fonseca cinco copias de la carpeta y del video. Ahí te ponen en lista de espera y te piden que tengas paciencia. Entre tanto volví de nuevo a mi ciudad, empecé a trabajar y me avisaron a los tres meses que ya tenía Jurado. Con respecto a la Mesa de Evaluación, esta duró cerca de una hora. Primero proyectaron el cortometraje, me hicieron dos o tres preguntas puntuales y después pasaron a señalarme las virtudes y falencias del trabajo. Lo que vino a continuación fue positivo y puso punto final a esta etapa. Si te interesa, podés ver acá mi carpeta.
En conclusión, lo de no conseguir Director de Tesis en el 2014 fue un golpe duro e inesperado. Pero no hay mal que por bien no venga, y supongo que ese parate sirvió de motivación para lo que vino en 2015. Un millón de gracias a la gente que me bancó y dio una mano a lo largo de ese camino. A José Marsellá, Noelia Mercado, Fernando Arizaga, Ceferino Girino, Nicolás Biscardi, Mauro Álvarez, Ana Paula Gaud, Agustín Echenique, Gastón Rodríguez, Debora Hellriegel, Marcos Tabarrozzi, Selva Cotignola... y tanta gente que estuvo apoyándome. Si me olvido de alguien sepan disculpar. No habría podido llevarlo a cabo sin ustedes y mucho menos sin mi familia, que me aguantó en todas. Estas líneas fueron para ustedes.
Durante mucho tiempo este juego estuvo envuelto en un halo de misterio para mí. No en el sentido de algo desconocido; sabía de su existencia pero no contaba con una PlayStation 2. La gente con la que hablaba coincidía en que se trataba de un gran título aunque pocos eran los que habían tenido la oportunidad de probarlo. Varios años después, pude disfrutar de esta maravilla.
¿Cómo analizar un juego tan particular? Uno en el que nuestro único objetivo es buscar y derrotar a 16 colosos. Ni uno más, ni uno menos; ni siquiera un esbirro que esté bajo su servicio. Desde luego, dicho análisis no debería hacerse por su historia. Pues la de Shadow of the Colossus es casi nula o, mejor dicho, una excusa. Wander, el protagonista, lleva a una chica que fue sacrificada a un templo con la intención de revivirla. Ese templo es un lugar prohibido para su tribu y allí se aloja Dormin, una omnipresente entidad. Este le asegura que es posible lograr su cometido si destruye ciertas estatuas. Pero un simple mortal no puede hacerlo a no ser que derrote a los colosos que las encarnan y habitan esa especie de limbo. Si bien hay indicios, las verdaderas relaciones que existen entre los personajes, quiénes son realmente Wander y Dormin y qué son exactamente los mundos de donde provienen, están abiertos a la interpretación del jugador. Política que se extiende hasta el final inclusive.
Durante los días en que no había probado este juego, pensaba que encarnaríamos a un viajero que va de ciudad en ciudad aceptando encargos para matar a las bestias. Creía que podríamos comprar armas, objetos y accesorios mientras se conversaba con los aldeanos en busca de pistas que nos facilitasen las peleas. Nada más lejos de la realidad. Me encontré ante un mapa enorme con bosques, cuevas, ríos, acantilados y montañas. Y a este mundo sólo lo recorren Wander y Agro, su caballo. Gran parte del encanto de este juego, radica en explorar el mundo de Dormin mientras cabalgamos hasta el siguiente coloso. Si bien disponemos de un mapa, la idea es que te pierdas. Hubo ratos en los que tratando de salir de una zona, caí en un bosque sumido en las sombras. Las pisadas y el zumbido del viento me inquietaron aún a sabiendas de que nadie aparecería. Pero era como si los árboles quisieran cerrarme el sendero y de repente tenía delante un precipicio... Es como si el mundo te tendiera trampas con la intención de matarte o, cuanto menos, restarte vitalidad. A veces, era un alivio cuando el sol me volvía a encadilar.
Una vez hallado el coloso, nos pasaremos un tiempo escondidos y levantando la espada en busca del punto débil. Y antes de hundir el puñal en el mismo, habremos estado revolcándonos, esquivando los ataques del enemigo y trepando por estos o por las ruinas de los escenarios. Por esta razón, es un error enmarcar a Shadow of the Colossus en el género de la acción; la estrategia y las plataformas son etiquetas que le quedan mejor.
Shadow of the Colossus es una maravilla técnica que incluso hoy demuestra haber envejecido bien. Los movimientos y acciones del personaje, del caballo y los gigantes son realistas. Si hay un salto con caída lo suficientemente alta, el caballo no saltará, por ejemplo. Los efectos de luz y clima están bien logrados e inciden en el gameplay. Esto es valorable, ya que no se trata de un título concebido tan sólo para ostentar la capacidad técnica de la 'Bestia Negra' de Sony. Es decir, hay momentos en que la arena cubre la luz del sol y nos impide utilizar la espada y rastrear el punto débil. O el viento, si la brisa es fuerte, puede desviar nuestras flechas. Cada detalle tiene su propósito y se nota el mimo que pusieron los desarrolladores e imagino que en la época habrá sido una pasada ver todos esos recursos. La séptima generación estaba al caer.
Es un juego sin fisuras y al finalizarlo podremos desbloquear un modo a contrareloj. Lo cual incita a rejugarlo a quienes gusten de nuevos desafíos. También hay un mini documental del detrás de escena del título. No tengo mucho que reprocharle, pero ya que estamos... Cuando cierto coloso nos lleve más de la cuenta, la voz de Dormin aparece y nos tira un tip. Hubiese preferido cuanto menos tener la opción de desactivarlos porque la mayoría de esos consejos no son sutiles y el combate pierde la gracia.
Una cosa más: qué buen diseño tienen los colosos, la puta madre.
