¡Bienvenidos a mi blog! Espacio que dedico a compartir mis proyectos audiovisuales y a hablar de películas, series, música, libros y entretenimiento en general.
La primera vez que vi Blade Runner (1982) no entendí por qué Roy Batty salvaba al detective Deckard. La confrontación final sucedía en las azoteas de unos edificios. Deckard se balanceaba y se le resbalaban los dedos del pilar donde se aferraba. El Nexus-6 sólo tenía que pisarle la mano o limitarse a aguardar que cayera al vacío. Sin embargo, lo agarra de la muñeca y lo pone a resguardo. ¿Por qué?
Roy Batty es un Nexus-6. En el universo de la película los nexus son una serie de androides no sólo con las mismas capacidades que los seres humanos sino que pueden hacerse pasar por uno sin que alguien note la diferencia. Pero, como las personas, estos robots tienen un tiempo limitado.
El objetivo de Batty y sus colegas es pedirle a su creador [el multimillonario Sr. Tyrell cuya empresa es la que los fabrica] que les prolongue su existencia. En ese cara a cara, Roy Batty enloquece pues el genio detrás de los Nexus-6 no posee el conocimiento ni la tecnología para acceder al pedido. Es una escena perturbadora ya que es el equivalente a toparte con Dios y que su respuesta a una de los mayores interrogantes de la humanidad [¿se puede eludir a la muerte?] sea un no rotundo.
Ese momento es importante si queremos comprender por qué le perdonará la vida a Deckard. El monólogo de lágrimas en la lluvia lo terminará por aclarar:
Yo he visto cosas que ustedes [por los humanos] no creerían. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäusser Todos esos momentos se perderán en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.
Pero si deja vivir al detective... Al menos dejará una huella de su paso por el mundo.
La muerte nos llegará y con ella se desvanecerán nuestros logros y fracasos; alegrías y tristezas; deseos y secretos; fortalezas y debilades. ¿Pero saben una cosa? Seguiremos vivos en la memoria de familiares, amigos, compañeros de trabajo, simples conocidos. Ellos dejarán constancia de nuestro paso por el mundo y de lo que hicimos. Una breve reflexión: ¿cómo queremos que se nos recuerde?
Roy Batty no tuvo elección; se confió que podría alargar su existencia y a lo último, se conformó con que alguien lo recordase. De seguro Deckard no lo olvidará, pero probablemente cuando le llegue su hora, no se habrá molestado en transmitir a otros aquello que el androide "ha visto y no creeríamos".
Nosotros sí tenemos la posibilidad de elegir. Porque desde temprana edad, en mayor o menor medida, tenemos un contacto con la muerte y lo que representa. No la comprendemos del todo pero sabemos que no hace distinción de clase, raza o edad. Hoy podemos estar, mañana tal vez no. Sabiendo eso...
El viernes 07/07 se realizó en Dolavon un Acto Comunitario por el Día
de la Independencia. Fue la primera vez que las instituciones
educativas del pueblo se reunieron y tanto docentes como alumnos
brindaron a la comunidad distintas actividades artísticas. Como
ya es de costumbre, y en representación de la Escuela 781, estuve ahí
con mi Nikon registrando el evento. Acá va una selección de las fotografías:
A eso de las 10:30 la gente se fue reuniendo frente a la Municipalidad de Dolavon, el punto de encuentro. Los abanderados de las escuelas y otras organizaciones sociales se fueron colgando las banderas mientras que el resto de los presentes se acomodaban alrededor de ellos.
Las estrofas del Himno resonaron en cada recoveco de Dolavon hasta que fueron sustituidas por un único aplauso. Con los ánimos bien arriba, ya bien pasada la media mañana, los presentadores ojearon la grilla de actividades programadas: poesías, danzas y cánticos tradicionales.
La gente del Instituto William C. Morris tuvo un motivo aparte por el que festejar: cumplieron 50 años de existencia. Otro dato: el jardín
432 celebró 25 años. Como podrán hacerse a la idea, el viernes no faltaron razones de agasajo
en Dolavon.
Ya rondando el mediodía, el intendente Dante Bowen se dio una vuelta. Habló con los vecinos, se prestó a sacarse fotos y cuando le pasaron el micrófono, anunció que es muy factible que a partir de ahora el acto por el 9 de Julio sea comunitario.
Dante Bowen junto a Cipriano Millanguir y Pety Castillo, héroes de Dolavon.
Cuando el último número acabó, el olor a comida se hizo evidente. Se había preparado un locro popular y el mismo intendente invitó a los vecinos a acercarse a la olla. Es ahí cuando la gente se dispersó. Varios formaron una cola para recibir su porción de comida, otros se pusieron a apilar sillas, algunos se limitaron a contemplar el panorama. Por mi parte, debía volver a Trelew y tuve que apurarme si no quería perder el colectivo.
¡Feliz 9 de Julio!
Quiero terminar esta entrada con un comentario sobre esta foto:
Valeria Morón [directora de la 781] rodeada de Nalda [POT] y Cecilia [una de las preceptoras, ambas de la misma escuela]. Es una foto más de entre 300 que saqué esa jornada. Un instante de entre tantos durante los festejos. Pero no es tan común como parece y de eso quiero hablar.
En la facultad leí muchos textos acerca del "poder" de la fotografía. Usualmente en fotocopias oscuras, con letras chicas y torcidas que pregonaban un romanticismo que ya casi no existe en el mundo de la fotografía. La cosa es que nunca me los tomé muy en serio. Vas, apuntás, enfocás y gatillás. Simple técnica.
No sé si cambié de opinión pero hoy, 9 de julio del 2017, cuanto menos me permito mirarlo desde otro prisma. Charlando con una compañera de trabajo que atraviesa un difícil momento, me comentó que esa foto la hizo sonreír, como si estuviera compartiendo ese instante con ellas. Le contesté que una de las razones podría ser que fue espóntanea y esos gestos no son forzados, son verdaderos. Después pasé a contarle otros detalles menores pero sólo con la intención de hacerla reír.
A veces, cuando se sale a sacar fotos, uno se limita a gatillar sólo con la intención de que el encuadre se vea bien. Pero a veces, entre los disparos aparentemente desinteresados, se captura una emoción y esa emoción se la puede transmitir a alguien. Y ahí creo que está el "poder" de la fotografía. Si estás leyendo estas líneas, gracias por hablarme de tus sensaciones, significó mucho. Me alegra que esa foto [común a simple vista] haya podido hacerte sonreír y quizá hasta olvidarte aunque sea por un segundo de lo que está pasando. El año que viene vas a estar ahí, vas a disfrutar del evento y divertirte en carne propia. Te lo merecés.
Hoy quiero compartir algunas imágenes de lo que fue el acto por el 98° Aniversario de Dolavon. El evento se había pospuesto por la falta de agua que padecieron las localidades del VIRCh. Como sea, este viernes 28 de abril el clima que se respiró fue de fiesta.
El lugar elegido para el acto fue el Gimnasio Municipal. Hubo un importante operativo de seguridad por la presencia del gobernador Mario Das Neves.
Estudiantes y docentes de distintas escuelas de Dolavon como Don Eladio Zamarreño, William C. Morris, entre otras, dijeron presente.
Resalto la participación de los veteranos de la Guerra de Malvinas.
De izquierda a derecha: Walter Sisterna, Pety Castillo, Nicolás Nahuelhuen y Cipriano Millanguir.
Pasadas las 11:00, ingresaron Dante Bowen [intendente de Dolavon] junto al gobernador de Chubut, Mario Das Neves.
Tras entonar las estrofas del Himno Nacional, gobernador e intendente dieron su discurso y prosiguieron con la entrega de plaquetas y reconocimientos a comunidades y escuelas.
Valeria Morón, directora de la 781, recibió una heladera para el comedor de la institución.
Los festejos por el 98° Aniversario de Dolavon continúan este domingo 30/04. Si te interesa saber el cronograma, las muestras y las actividades que se llevarán a cabo, te dejo un enlace directo haciendo click acá.
Estoy de acuerdo con Keith Richards cuando dice que ir a un concierto no es muy distinto a ir al templo. Hay cierto ritual en la peregrinación, donde te vas encontrando con otros fieles, yendo a idolatrar a alguien durante dos horas. Le entregás todo de vos, como me comenta un tipo al lado, chivado y exultante en el parate luego de Jijiji.
Mi peregrinaje arranca temprano, en la parada de ómnibus de Trelew. Llego temprano a Madryn. Pero es preferible que sobre y no que falte tiempo. Aprovecho a caminar, hace mucho que no ando por esos pagos. El clima está bien, la ciudad está tranquila y se asemeja al recuerdo que tenía. No cambió mucho. Pongo marcha al templo, esta vez encarnado en el Gimnasio Municipal. Sigue siendo temprano y decido matar el rato tomando una lata de cerveza y observando a los fieles: un grupo numeroso a la entrada que canta el típico los Redó, los Redó, vamo' los Redó. Mientras, desde el stereo de un coche suena Oda a la sin nombre, aquel hit del disco debut solista de Skay. Esta es la parte que más disfruto de los recitales. Es un momento único donde no existen rivalidades; nada de boludeces de River/Boca o de partidos políticos. Acá todos tiran para el mismo lado.
Tiro la lata al tacho y me decido a entrar. No hay nadie. Son casi las 20:30. La entrada pone 21:00. Chequeo Twitter en el celular y me fijo en la cuenta de la productora: a las 22 en punto sale Skay a escena. Con razón. Me arrepiento de no checar antes la data, podría estar tomando otra birra. Qué se va a hacer. Me pido una hamburguesa y me siento en la tribuna a esperar. Poco a poco, la gente va colmando el gimnasio y ese clima de afuera se empieza a respirar adentro.
¡Y finalmente aparece Skay! Con su sombrero, la camisa desabrochada y la viola a cuesta. Parece flotar en el escenario. El poderoso acorde de Arcano XIV abre la velada. Y suena de puta madre. El sonido es espectacular en general; cada instrumento se escucha parejo. Pero, obvio, la atención de la audiencia se concentra en la voz quebrada y en las seis cuerdas del ex Patricio Rey.
Beilinson tocó clásicos de los Fakires: Flores secas, Lejos de casa, Falenas en celo, Genghis Khan, la ya citada Oda... También estuvieron presentes canciones de su último trabajo, El engranaje de cristal, en la que destaco Chico Bomba. Uno de los grandes momentos fue con El fantasma del 5to piso, del disco La marca de Caín. Y, por supuesto, no podían faltar temas de los Redondos, siendo El pibe de los Astilleros uno de los mayores highlights ricoteros:
El sueño del jinete, de La Luna Hueca, pone punto final a una noche inolvidable.
Gracias, Skay.
Quiero dedicar unas líneas a los encargados de la terminal de ómnibus de Madryn. No pueden cerrar la terminal, flacos. Un porcentaje de la entrada va al municipio, por ende, es plata que les llega a ustedes para mantenimiento. Eso si no tenemos en cuenta el dinero que se gasta durante la estadía. Pero hay gente que sólo tiene para ir a ver a su banda de rock y no le alcanza para pagarse un hostel ni mucho menos un hotel. Como sea, no pueden dejar a la gente que contribuye con la ciudad afuera cagándose de frío y durmiendo en una estación de servicio hasta que se hagan las 6AM. Por supuesto, es una anécdota que no apaña el concierto. Pero no quita que ustedes sean unos forros.
Me pone muy contento presentarles el documental #LaboratorioDeSabores. Este trabajo cuenta el proceso de elaboración de alimentos llevado a cabo en la planta Delikatessen de Gaiman.
Prestaron testimonio Ana Laura Ardiles [Directora de Producción e Industria de Gaiman], Juan Pablo Luna [Director de Alimentos del Chubut], Claudia López [Lic. en Tecnología de los Alimentos], Indira Gatti [Encargada del Centro de Desarrollo Delikatessen] y Adrián Lebendiker [Consultor PROCAL].
En marzo del 2016 ingresé a trabajar en la escuela Don Eladio Zamarreño de Dolavon, Chubut. Valeria Morón, la directora, quería armar una serie de talleres con la intención de brindar espacios diferentes a sus alumnos. Y creía que algo relacionado a lo audiovisual los engancharía. A lo largo de ese ciclo lectivo realicé una serie de videos que podés encontrar haciendo click acá. Pero lo que les quiero contar merece una entrada aparte.
Cierto día, la directora me llamó a su oficina y me presentó a Susana García, docente de la escuela primaria 101 de la localidad. Me comentaron que habían estado trabajando en un documental sobre los veteranos de Malvinas junto al Instituto William Morris y que no conseguían a alguien que se lo editase.
El resultado sería Héroes de Dolavon, una obra en el que los veteranos Jacinto Albeal, Cipriano Millanguir, Omar Serra, Albarino Castillo, Nicolás Nahuelhuen y Walter Sisterna narraron su experiencia en la guerra. Fue un trabajo muy gratificante y les voy a estar siempre agradecido por confiar en mí y permitirme compaginar esos testimonios.
EL DOCUMENTAL COMPLETO:
Lamentablemente en el rodaje no contaron con un buen micrófono pero no es impedimento para que puedas disfrutarlo. Los relatos son crudos y no te van a dejar indiferente. Héroes de Dolavon se estrenó en La Mercante, un emblemático edificio de interés histórico con la presencia de varios veteranos del Valle. La proyección sirvió a modo de preámbulo, ya que luego se inauguró una sala temática en homenaje a ellos. Fue una linda jornada y me gustó haber formado parte de la misma acompañado de mi papá. Enlace a la nota de Radio Chubut
No sólo el 2 de abril se debe conmemorar a los veteranos y caídos en Malvinas. Cualquier fecha está bien para rendir homenaje.
Así es. Mi cuarto cortometraje en mi época de estudiante cumple cinco años. Y para celebrarlo, quería compartirles no sólo el video sino algunas anécdotas que envolvieron a su creación. Por esos días, andaba obsesionado con Ed Wood (entiéndase el director, no el film de Tim Burton) y las películas de zombies Clase B. De hecho, la primera película que me ví ese 2012 fue 'Zombie'. A secas. Pero la que inspiró a La noche de los sustos fue Night of the ghouls, que había conseguido a un precio ridículo en un local de la Bond Street.
No sé que le vi, ya que es una obra mediocre de pies a cabeza pero, como les contaba, estaba obsesionado con Ed Wood. Por lo que después del visionado saqué tres cosas en limpio. Homenajear a ese malogrado director. No sabía de qué se iba a tratar mi historia, pero quería que su título empezase con un "Noche de..." en letras chorreantes sobre fondo negro. Y que su estética fuese en blanco y negro.
UNA CARRERA A CONTRARELOJ
Cuando decidí que sí quería hacer ese corto, habían transcurrido quince días de enero. Ya la primer semana de febrero con el equipo de producción nos desparramaríamos por Buenos Aires, Bahía Blanca y La Plata a ponernos al día con la universidad. Si quería llegar a buen puerto, tenía que ponerme manos a la obra enseguida. Conseguir actores no iba a ser un inconveniente. Mis amigos le darían vida a los personajes como en Demasiada sangre (2009) y Desperado: una historia de Rock
(2010). Ellos venían haciéndome el aguante y su contribución a mi aprendizaje como realizador audiovisual culminaría con
Al lado del cementerio (2013).
EL GUIÓN
Durante el 2011 los proyectos que planificamos quedaron truncos. Creo que es más indicado decir: fueron una cagada. Teniendo en cuenta esas frustradas experiencias, me dije que el guión no debería de exceder los cinco minutos. Un tiempo ideal para un rodaje en donde tu equipo de producción trabaja de onda pero que en términos narrativos implica cierta dificultad. Hay que presentar una idea con principio, nudo y desenlace en no más de seis páginas.
Primera página del guión original. Había una voz en off que narraba los sucesos pero finalmente se quitó en la edición.
El guión no pretendía ser al última Coca-Cola del desierto. Tampoco pretendía deslumbrar al espectador con una trama profunda ni con giros inesperados. Sólo quería rendir tributo a Ed Wood y a su particular quehacer cinematográfico. Lo cual dejaba muchos aspectos a la imaginación y a la improvisación. Cosas como la batería detrás del antagonista o que el personaje principal aprovechase a escapar cuando este último está concentrándose, fueron fruto del azar. Quizá no hubiesen encajado si se hubieran planificado. Pero sí se necesitaba una historia que sirviera de esqueleto y la terminé de escribir en tres días. Se la mostré a mis amigos, cambiamos algo por acá, sacamos algo por allá, y listo. A filmar que se nos acaba enero.
EL RODAJE
Lo hicimos en dos días. Uno lo utilizamos para las escenas diurnas y otro para las nocturnas. Las locaciones: la casa de Sebastián González (ya un clásico) y el descampado al lado del cementerio de los galeses en Trelew. En este último fuimos atacados por un ejército de mosquitos pero sobrevivimos.
Un problema técnico fue no conseguir un generador para colocar tachos de luces pero se resolvió con la de los coches de los actores. Así de cutre. Y en el patio de la casa donde se desarolla el final había un reflector de 1000 watts. Suficiente para iluminar el patio y esa potencia iba a dar un buen efecto cuando se pasaran las imágenes a blanco y negro.
"Klatuu barada nikto..." Un guiño a Army of darkness de Sam Raimi.
LA EDICIÓN
No hay mucho que decir acá. Fue bastante rápida. Las escenas fueron las mismas que en el guión y eso lo hizo más ágil. En los otros dos cortos tuvimos que inventar alguna que otra escena por falta de tiempo y meterlas suele complicar un poco el trámite. Hay ropturas en el eje y repetición de planos para darle un efecto Ed Wood. También encontré en Internet la banda sonora de Plan 9 y por último, lo pasé a blanco y negro.
EL CORTO
5 AÑOS...
...y parece que fue ayer. Ese 30 de enero de 2012 estaba a punto de volver a La Plata a preparar un final, fumaba casi un atado de Camel al día y pesaba cerca de 92 kilos de amor. La noche de los sustos me trae buenos recuerdos y es el mejor trabajo que hice junto a Roberto Heinken, Santiago Olais y Sebastián González. Ese año iba a ser uno de los mejores de mi época de estudiante y culminaría con Muerte cerebral, otro cortometraje de zombies producido y co-escrito junto a Nicolás Biscardi.
Sí, estaba obsesionado con los zombies.
Si leíste hasta acá, hoy tendrás un gran día ;) No te vayas sin pasar por IMDb y dejar tu puntaje a La noche de los sustos siguiendo este enlace: http://www.imdb.com/title/tt2523292/
